影片节奏与剪辑技巧：从卡点到变速运用.pdfVIP

中创造节奏的方法有哪些？

一、音波卡点节奏法

一条映美学生作品混剪，并且分析卡点的节奏点在哪里？

卡点步骤详解：

Setp1找一首节奏比较明显的音乐

Setp2调出音乐音波，并观察音波规律

Setp3根据音乐音波最高点即节奏的重音点去切换镜头、改变镜头中主体形状、变换

字幕等。

这种方法最简单，也是最直接可以让观影人感受到节奏与镜头的配合

适用范围：

1.在鼓点比较突出的位置，可以利用音波卡点法创造节奏

2.在的情绪高涨快到点时，镜头的切换可以随着鼓点逐渐增快，可以营造紧张的情绪。

这种方式镜头成组出现。

例如镜头帧数：5+5+5+5+5+53+3+3+3+22+2+1+1+11

举例：映美学生作品

注意：音波卡点法只是一种创造节奏的方法，如果你的音乐中鼓点较多，并不是说要针对每一个

鼓点都要换镜头，我们只会在比较重要的鼓点处切换镜头，制造出“惊艳”的感觉，如果你通篇

卡鼓点，就没有这种惊艳感了，而且这种纯“炫技”式的剪辑手法，会使显的很单调，一味

的炫技，内容和，是得不偿失的。

二、变速规律法

变速规律法：

变速并不是指对一个镜头整体做加速或者，而是指对一个镜头中的某一部分做加速，使镜头

中有快有慢，产生出升格与降格组合的效果，利用这种反差来创造节奏。

步骤详解

Setp1选择一个镜头

Setp2保留镜头的有效部分

Setp3镜头里的保留一种

Setp4在镜头的70%-80%尺数剪切

Setp5先看剩余30%部分的镜头尺数是否是你想要的长度

Setp6将70%80%尺数的镜头进行变速

Setp7查看变速后效果，进行细微调整

注意：1.如果镜头中的有晃动的部分，需要去除晃动的部分，否则加速后晃动更明显

2.加速的部分展现的是节奏，不加速的部分展现的是内容，我们需要先确保留下来的内容

是否能表现完整，再去对加速的部分做加速，否则可能会重做。

3.加速的部分仅仅是展现节奏的作用，所以加速完的片段一般都非常的短，比不加速

的部分短很多，不要让加速的部分最后很长，这样会显得很拖沓。

4.寻找同一方式、同一方向的镜头，做加速衔接会更加流畅。

当然变速不仅仅只有对一个镜头的前半部分做加速，我们也可以对一个镜头的后半部分做加速，

前面保留原速，或者两头做加速，中间保留原速。

这取决于什么？

刚才我们学习过了音波卡点和变速这两种创造节奏的方法，当然我们也这两种方法适度使用会起到很好的效

果，也就是在中某一阶段使用。那么对于短整部的节奏把控，我们应该遵循什么样的逻辑呢？

匹配剪辑：

有可能在一部或者的短片中，你的音乐风格和节奏也许很合适

但是从镜头和画面上却感觉非常变扭，杂乱，看不懂。

这时候你可以试试匹配剪辑

匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、方向去匹

配

这样画面看起来就不会杂乱无章，而且表述清晰。

匹配剪辑

剪辑匹配原则：

1类别匹配

2固定镜头匹配

3机、方向即速度匹配

4主体动作匹配

匹配剪辑

剪辑匹配原则：逻辑性的基础上

1类别匹配

类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接，同一类别的镜头或者主体可以组接在一起，这样让

观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱，类别匹配可以按整片匹配，也可以按环节匹配

例如：

整片匹配：赛场–野外–水上–冬季

环节匹配：冬季：滑雪–冬季：速滑–冬季：冰壶雪

匹配剪辑

剪辑匹配原则：逻辑性的基础上

2固定镜头匹配

会有这么一类素材全部为固定镜头，也就是机没有任何方式的镜头，尤其是介绍环境和代

表静的表现。这时候，固定镜头本身就偏向于枯燥，如果组接镜头不好，会