苏少版五年级上册水墨山水画教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版五年级上册水墨山水画教学有感

第一次带着五年级学生触摸水墨山水，是在初秋的一堂美术课上。课前我特意在教室角落摆了盆文竹，窗台上放着几块从河边捡来的石头，想让孩子们先从身边的“山水意趣”找到感觉。当我铺开生宣，蘸着淡墨轻轻扫出第一笔远山时，教室里突然安静下来，后排一个平时爱走神的男生小声说：“像早上雾里的山。”这句话像颗小石子，在孩子们心里漾开了涟漪，也让我忽然明白，水墨教学从来不是技法的灌输，而是唤醒他们对美的本能感知。

备课时我反复琢磨皮亚杰的认知发展理论，五年级学生正处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的时期，单纯讲“皴擦点染”的理论肯定行不通。于是我把复杂的技法拆解成“玩墨游戏”：先让他们用毛笔在宣纸上随意滴水，观察墨晕开的形状，有的孩子说像云朵，有的说像青苔；再教他们用侧锋画树干，用中锋勾叶脉，还特意准备了不同粗细的毛笔，让他们感受“笔有尖、腹、根”的变化。有个女孩总掌握不好水分，画出来的山石总是“糊”的，我没有直接纠正，而是拿了张半干的宣纸让她再试，她惊喜地发现墨色变得层次分明——这种通过亲身体验获得的认知，比我讲十遍“控水技巧”都管用。

课堂上最动人的，永远是孩子们不受束缚的想象力。我原本准备了经典的“高远山水”范画，可当孩子们开始创作时，各种新奇的想法冒了出来：有个男孩把墨汁和朱砂调在一起，说要画“火山喷发后的山”；一个女孩在山脚画了几棵歪歪扭扭的树，告诉我“这是被风吹弯的树，它们在和山说话”。我没有用“像不像”“对不对”来评判，而是鼓励他们把自己的想法写在画的角落。看着这些充满童真的作品，我想起陶行知先生的“生活即教育”，水墨山水不应该只是博物馆里的古画，更应该是孩子们表达对世界认知的载体——当他们把自己见过的山、听过的风画进作品里，水墨就有了生命。

教学中也有过困惑。有节课我想让孩子们临摹倪瓒的《渔庄秋霁图》，强调“留白”的意境，可大多数孩子要么把纸涂得满满当当，要么不敢下笔。后来我换了个方法，带他们去学校的小山坡，让他们观察晴天和阴天时，天空和地面的颜色变化，再让他们用手指在空气中“画”出看到的景象。回到教室后，孩子们对“留白”有了全新的理解：有个孩子在画纸上方留了大片空白，说“这是早上的雾，太阳还没出来”；另一个孩子在山脚留了窄窄的空白，说“这是小河，水很清，看起来像空的”。这件事让我明白，美术教学不能急于求成，尤其是水墨这种需要意境感知的门类，要给孩子足够的时间去观察、去体验，让他们在实践中慢慢领悟。

下课铃响时，孩子们舍不得放下毛笔，有的还在给画里的山加“小房子”，有的在讨论“下次要画下雨的山”。我看着他们沾满墨汁的小手，心里满是温暖。水墨山水画的教学，不只是教会孩子们一种绘画技巧，更重要的是让他们在笔墨的浓淡干湿中，感受中国传统文化的魅力，培养发现美、表达美的能力。有时候我会想，或许我们教给孩子的，远不如他们带给我们的多——他们用最纯粹的视角，让我重新审视水墨艺术的本质，也让我在教学中不断反思、不断成长。未来的课堂上，我会继续带着这份初心，和孩子们一起在水墨的世界里，慢慢走，细细画，让传统与童真碰撞出更多精彩的火花。