赣美版一年级上册美术第9课《小花衣》教学有感.docxVIP

PAGE1

赣美版一年级上册美术第9课《小花衣》教学有感

站在教室门口听见里面传来“我的小花衣要镶上彩虹边”“我要画妈妈织的小熊图案”的细碎讨论时，我知道这节《小花衣》课已经有了好开头。作为刚接触美术系统学习的一年级孩子，他们对“装饰”的理解还停留在生活经验里，而这堂课的意义，就是帮他们把这份朴素的感知转化为美术语言。

上课前我没急着展示范画，而是拎了个装满旧T恤、手帕的布袋子走进教室：“今天我们要给这些‘没穿花衣服’的布料变魔术，谁能说说你见过最特别的花衣服是什么样？”小宇立刻举着小手站起来：“我奶奶的围裙上有草莓，洗了很多次都没掉！”这个回答刚好帮我引出“图案的持久性”，顺势又拿出提前准备的树叶拓印、彩纸剪贴、水彩笔涂鸦的小样，孩子们的眼睛一下子亮了。这里我特意避开了传统的“教师示范-学生模仿”模式，而是用情境教学法搭建生活与美术的桥梁，让他们先在熟悉的事物里找到创作的安全感。

真正动手时，教室里的“小状况”还是如期而至。朵朵拿着剪刀对着彩纸发呆，我走过去时她小声说：“我怕剪坏了。”我没直接教她怎么剪，而是从口袋里掏出几片压好的干花瓣：“你看这些花瓣的边，有的圆有的尖，咱们要不要试着把彩纸剪成花瓣的样子？”她捏着彩纸慢慢比量，第一次剪出来的形状歪歪扭扭，却兴奋地举起来给我看：“老师你看，像小裙子！”后来她在T恤轮廓上贴满了这种“小裙子”图案，还画了波浪线当裙摆装饰。这件事让我想起多元智能理论里提到的，每个孩子对美的表达路径不同，有的擅长精细剪贴，有的偏爱大胆涂色，强行要求统一的“标准答案”，反而会扼杀他们的创造力。

课堂后半段的分享环节，我没让孩子们按座位依次展示，而是摆了个“小花衣展览台”，让他们自愿把作品放在台上当“小设计师”介绍。浩浩平时很少主动发言，那天却捧着自己画的衣服跑上去：“我画的是爸爸的工作服，上面有工具图案，还有反光条，晚上走路会亮。”台下的孩子立刻围过来，有的说要给衣服加口袋，有的说要画个安全帽图案。这种自发的交流比我预设的提问更有活力，也让我意识到，一年级孩子的美术课，重点不是教会他们多少技法，而是保护好那份“想把生活变美”的热情。

下课铃响的时候，好多孩子还在给作品添细节，有的甚至问我能不能把材料带回家，要给弟弟妹妹做一件小花衣。看着他们沾着颜料的小手和亮晶晶的眼睛，我忽然明白，美术教育就像给孩子的心里种了一颗种子，我们不用急着看到它开花结果，只要耐心守护这份对美的好奇，总有一天，他们会用自己的方式绽放出独特的色彩。这节《小花衣》课教给我的，远比我教给孩子们的更多——它让我更清楚，作为美术老师，我们的角色不是“教画画”，而是做孩子审美路上的“同行者”，陪着他们在色彩和线条里，慢慢发现世界的美好。