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赣美版七年级美术上册第2课《传神与意境》教学有感

站在讲台前拿出那幅临摹的《墨虾图》时，我能清晰看到台下学生眼里闪过的好奇——有的伸手想凑近看虾须的笔触，有的小声和同桌讨论“这虾好像真的在动”。这堂课的开场，比我预想中更顺利，也让我想起备课前反复琢磨的问题：如何让刚接触传统书画的七年级学生，真正读懂“传神”与“意境”这两个抽象概念？

起初我试过按教材思路先讲理论，把“传神”定义为“抓住事物本质特征”，把“意境”解释为“情景交融的艺术氛围”，可讲完后提问，学生要么低头沉默，要么只说“听不懂”。后来我想起建构主义学习理论里“学习是主动建构意义”的观点，索性换了个方式：从学生熟悉的生活场景切入。我带了一只透明玻璃缸，里面放了几只鲜活的小虾，让他们观察虾游动时触须的弧度、虾壳在光线下的质感，再对比齐白石《墨虾图》里用淡墨表现的虾身和浓墨勾勒的虾眼。当有个学生突然说“老师，画里的虾虽然没有颜色，但我好像能感觉到水在围着它转”时，我知道“意境”的种子已经在他心里发芽了。

课堂实践环节最让我难忘。我没有要求学生必须画虾，而是让他们选择自己熟悉的事物——有的画家里养的猫，有的画窗台上的多肉，还有的画放学路上看到的小狗。有个女生画了一只蜷缩在沙发上的猫，用轻柔的线条勾勒猫的轮廓，在猫的眼睛周围涂了淡淡的黄色。她告诉我：“这只猫每次睡觉都会把眼睛眯成一条缝，我觉得这样画能让它看起来更温顺。”那一刻，我真切地感受到，“传神”并非遥不可及的艺术技巧，而是学生对生活观察后的真情流露。

在评价学生作品时，我没有用“像不像”“好不好”这样的标准，而是引导他们分享自己的创作思路，让其他学生说说从作品中感受到了什么。这种互评方式不仅符合多元智能理论中“尊重学生个体差异”的理念，还让课堂氛围变得更加轻松。有个男生画了一棵歪脖子树，枝干歪歪扭扭，树叶也画得很随意。他有些不好意思地说：“我觉得这棵树在风里吹了很多年，才长成这样，很特别。”其他学生听完后，纷纷点头说“原来如此”“我也觉得这棵树很有故事”。看着学生们认真交流的样子，我突然明白，美术课的意义不只是教会学生画画，更是引导他们用艺术的眼光感受生活，表达内心的情感。

下课铃响时，有个学生跑过来问我：“老师，下次我们还能画这样的画吗？我想把奶奶种的月季花画下来，让大家看看它开花时有多美。”我笑着点头，心里满是温暖。这堂《传神与意境》课，与其说是我在教学生，不如说是学生们让我重新认识了美术教学的本质——用真诚的态度对待艺术，用尊重的眼光看待学生，才能让课堂充满温度，让“传神”与“意境”真正走进学生的心里。往后的教学中，我会继续带着这份感悟，和学生一起在美术的世界里探索，发现更多生活中的美好与诗意。