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码4-27

17世纪后半叶意大利的博洛尼亚（Bologna）小提琴学派，将小提琴带入到殿堂当中，阿尔坎杰罗?科雷利（ArcangeloCorelli,1653～1712）是最重要的人物之一。他几乎只为弦乐器创作。器乐演奏的领域里，在他的时代里声望无人能及，音乐史上人称“现代小提琴技巧创建者”、“世界第一伟大小提琴手”及“大协奏曲之父”。

博洛尼亚学派力求给乐器增添一种像声乐那样的表现力，因为人声被他们视为判断声音美丑的最高准则。让小提琴像女高音那样歌唱，连提琴的音域也只用到第三把位，正好是女高音声部所用的音域。博洛尼亚小提琴学派中产生出很多著名的小提琴家，他们的作品和技巧曾为那种结构严整、气度开阔、高尚动人风格的形成做出不可磨灭的贡献，科雷利就是其中的杰出代表。

科雷利早年在博洛尼亚学习小提琴，当时那里是小提琴演奏的一个重要中心。1675年他去了罗马，此后便主要在那里活动，直至逝世。他的第一位保护人是瑞典女王克里斯蒂娜，她退位后便住在罗马，科雷利曾担任过她的室内乐师。此后，科雷利还在罗马的圣路易吉教堂当过小提琴领奏，并先后担任两位红衣主教宫内的乐队指挥。科雷利的全部作品共有六套，每套12首，其中包括了17世纪奏鸣曲的各种类型。

知识拓展：

科雷利的三重奏鸣曲有两个平等的小提琴声部，在音域和技巧的难度上都有所限制。延留音、模进和四度之间的半音下行使和声富于活力，这种和声已经接近现代的功能和声了。他的独奏奏鸣曲兼有教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的特征，比三重奏鸣曲有更多的技巧上的要求，而且至少有一个慢乐章是在对比调性上的，一般是在关系小调上。他的大协奏曲也运用了这样的调性布局。在他的每首作品中都包含了主调和复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。他的对位是以和声为基础的，并被清晰的调性所控制。因此，他似乎是第一位完全用大-小调进行创作的作曲家，调式的痕迹已经消失。此外，他喜欢在每个乐章都使用一个独立的主题，这个主题在开头陈述之后，便继续通过扩展、模进和转调进行处理。这种单一主题的“衍进”式的发展是很多晚期巴罗克器乐作品的特征。

科雷利：《f小调三重奏鸣曲》谱例

到大约1660年，奏鸣曲这个词开始被用来指多乐章的器乐作品。奏鸣曲可以按两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。教堂奏鸣曲由一些抽象的乐章和舞曲混合而成，常见的乐章速度的顺序是这样排列的：慢－快－慢－快。室内奏鸣曲是由一些风格化的舞曲构成的组曲，有时也用一个非舞曲形式的引入性乐章。另一种是按织体分，可以分两类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的。独奏奏鸣曲则是为一个乐器（通常是小提琴或长笛），以及通奏低音乐器而作的。