西方音乐史及作品赏析_5-13加音响第二幕地狱寻妻.docxVIP

格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》咏叹调“失去了尤丽狄茜我怎么活”

该唱段以自然音为主，音乐极其朴素，且用分解和弦式的旋律深深地表达失去尤丽狄茜的悲痛，节奏、句法整齐均衡，体现出简洁、自然的古典主义风格特征。

从60年代起，格鲁克在维也纳开始了他的歌剧改革，试图让歌剧的音乐再次为戏剧的目的服务。1762年，他与诗人卡尔扎比吉合作，完成了他的改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又写出了《阿尔采斯特》，在这部歌剧的总谱前言中，格鲁克陈述了他的改革思想。他指出：

“我寻求把音乐限制在它真正的功能中，即为戏剧的情节和表现的诗意服务，不要让无用和多余的装饰使情节中断和冷却。”

“我进而相信，我更大的任务是寻求一种单纯的美，我避免了以牺牲清晰为代价的复杂段落。”

在这些歌剧中，格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切地联系起来；消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来；减弱了咏叹调与宣叙调之间的对比，更多地使用了助奏宣叙调；取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，他还创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景，并使序曲和舞蹈都成为戏剧中的不可缺少的组成部分。这样，格鲁克便克服了过去正歌剧中音乐与戏剧之间严重脱节的现象，把意大利、德国和法国歌剧中的优点加以很好的综合，形成了一种新的、成熟的歌剧风格。1774年，他的歌剧《伊菲基尼在奥里德》在巴黎的首演获得了巨大的成功。这部由拉辛的戏剧改编的宏伟的古典悲剧的成功促使格鲁克进一步修订了《奥菲欧与尤丽迪茜》和《阿尔采斯特》的法文版。至此，格鲁克的歌剧改革达到了最后的高峰。

格鲁克的歌剧成为后来法国19世纪歌剧作曲家的样板，对凯鲁比尼（MariaLuigiCarloZenobioSalvatoreCherubini,1760～1842）、斯蓬蒂尼（GasparoLuigiPacificoSpontini,1774～1851）和柏辽兹等人的歌剧创作产生了重大而深远的影响。

下例是格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》第二幕第一场的片断。在地狱门口，奥菲欧用动人的琴声与歌声乞求魔鬼让他进入地狱寻找亡妻。格鲁克在这里用了两个乐队，一个是大乐队，为妖魔的舞蹈与合唱伴奏，另一个是竖琴与弦乐队，为奥菲欧的歌声伴奏。格鲁克用无准备的减七和属七和弦刻画了地狱的阴森恐怖。妖魔的舞蹈与合唱多次把奥菲欧的歌声打断，但是，奥菲欧的歌声使他们凶猛的合唱变得越来越缓和了。

格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》第二幕第一场片断