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2025年大学《汉学与中国学》专业题库——中国古代音乐乐器制作技艺的传承

考试时间：______分钟总分：______分姓名：______

一、

简述中国古代乐器制作技艺发展演变的主要阶段及其代表性特征。

二、

选择以下三种乐器中任意两种，比较分析其制作材料、结构构造和音色特点的主要异同。

1.古琴

2.琵琶

3.古筝

三、

论述师徒传承模式在中国古代音乐乐器制作技艺传承中的重要作用及其局限性。

四、

阅读以下（此处假设一段关于唐代制琴大师雷威的简短引文或史料片段，实际出卷时需包含具体内容），根据引文内容，分析雷威制琴技艺的特点及其在唐代音乐文化中的地位。要求：不得直接引用原文，需概括说明。

五、

结合汉学与中国学的学科视角，谈谈如何研究和评价中国古代乐器制作技艺对东亚乃至世界音乐文化的影响。要求：阐述清楚汉学/中国学视角的具体含义，并举例说明。

试卷答案

一、

中国古代乐器制作技艺的发展演变大致可分为以下几个阶段：

1.先秦时期：以礼乐文化为主导，乐器制作注重仪式功能与象征意义。代表性乐器如编钟、编磬（石制），强调规整与音阶的精确性；古琴、瑟等弦乐器开始形成，注重共鸣与弹奏。工艺以铸造（钟磬）、斫木（琴瑟）为主，开始探索声音原理。

2.汉魏六朝时期：乐府音乐兴盛，乐器种类增多，外来乐器（如琵琶、箜篌）开始传入并影响本土制作。乐器制作技艺更加精细，选材、结构设计有所发展，开始出现关于乐器制作的记载和理论探讨。

3.隋唐时期：音乐文化繁荣，乐器制作达到第一个高峰。乐器种类齐全，制作工艺成熟，尤其以琵琶、古筝、三弦等弹拨乐器和笛、箫、笙等吹管乐器的制作技艺为突出。出现了专业的制琴家和制作流派，如著名的雷威。注重乐器音色、音量的表现力，工艺创新活跃。

4.宋元时期：经济文化发展，市民音乐兴起，乐器制作呈现多元化。古琴制作进入鼎盛期，形成了不同的斫琴流派（如广陵派、汪门）和理论体系（如《溪山琴况》）。弦乐器制作技艺更加精进，弓弦乐器（如胡琴类）发展迅速。制作者更注重乐器音色的细微变化和人文内涵的表达。

5.明清时期：乐器制作技艺集历代之大成，并趋于标准化和程式化。古琴制作流派众多，工艺精湛，文献记载丰富。各类乐器制作技艺传至各地，形成鲜明的地域特色（如川派斫琴）。同时，也受到西方乐器传入的影响，开始出现改良与融合的尝试。

6.近现代：社会变革，传统技艺面临冲击。部分艺人坚守传统，部分则结合现代科技和理念进行改良。抢救、保护和传承古代乐器制作技艺成为重要课题。

解析思路：

本题考查对中国古代乐器制作技艺发展脉络的宏观把握。解答需按照清晰的时间阶段（先秦、汉魏、隋唐、宋元、明清、近现代）进行划分，每个阶段需点明其时代背景、主要乐器特点、工艺水平的关键变化和代表性成就。要体现出技艺的逐步演进、成熟、高峰、传承与变异的过程。需要对不同时期的音乐文化特点有所了解，才能准确判断乐器制作技艺的演变方向和原因。

二、

（以古琴、琵琶、古筝为例进行比较分析）

古琴：

*材料：主要选用质地细密、不易变形的硬木，如桐木（多选老桐木）或檀木等。对木材的纹理、密度、含水率有严格要求。

*结构：琴身（共鸣箱）为长方形木质音箱，结构复杂，包含琴额、琴颈、琴身、琴尾、琴底等部分。设有琴弦、琴徽（早期）、岳山、琴桥、龙池、凤沼等。没有品柱（早期），或为无品丝的实心弦枕（后期发展）。

*音色：音色沉静、古朴、典雅、富有余韵。强调泛音、散音、按音的和谐统一与细微变化，音量相对较小，追求“清、微、淡、远”的意境。

琵琶：

*材料：传统多选用梓木或枫木等作为面板（面板常为桐木蒙皮），琴柄（neck）和琴身（body）为木质。现代也使用其他材料。

*结构：琴身呈半梨形或梨形，音箱面板中央蒙皮（传统用羊皮，现代多用蛇皮）。琴颈细长，设有可移动的“品”（品位）。琴头有弦轴，琴颈与琴身连接处有“相”（传统）。

*音色：音色明亮、活泼、富有颗粒感，表现力强。既能弹奏清脆的散音、泛音，又能通过推弦、揉弦等技巧表现丰富的情感。音量较大，具有强烈的穿透力。

古筝：

*材料：琴身（共鸣箱）多为木质，两侧有“筝柱”（雁柱），柱可左右移动以调音。对木材的选择也较讲究，影响共鸣。

*结构：琴身较长，呈长方形木质音箱，两侧设有多组可移动的“筝柱”。面板蒙皮（传统用蛇皮，现代也有尼龙膜等）。琴头有弦轴。

*音色：音色清亮、圆润、丰满、华丽。音量较大，表现力丰富，既能奏出平稳的旋律，又能表现激烈的音响效果。通过筝柱的移动，可以方便地转调。

异同点：

*相同点：均为重要的中国传统弹拨乐器，历史悠久，制作工艺复杂，体现了中国传统工艺和音乐审美。都使用木质材料作为主