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浙人美版五年级上册美术《泼墨山水》说课稿

各位评委老师好！今天我说课的课题是浙人美版五年级上册美术第十一课《泼墨山水》。作为小学中段的美术课程，本课以中国传统绘画中的泼墨山水为核心，既是对传统文化的传承，也是对学生审美能力和创作能力的培养。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开说课。

一、说教材

浙人美版美术教材注重学科知识与传统文化的融合，五年级上册处于小学中段向高段过渡的关键时期，学生的认知能力、动手能力已有一定基础，且对新鲜事物充满好奇心。本课《泼墨山水》隶属于“造型?表现”学习领域，同时渗透“欣赏?评述”的内容要求。

从教材知识体系来看，此前学生已接触过简单的水墨绘画（如低年级的水墨点染、中年级的水墨花鸟基础），为本课学习奠定了一定的水墨操作基础；而本课的泼墨山水学习，又将为后续高年级学习更复杂的山水画技法（如皴法、构图等）埋下伏笔，起到承上启下的作用。

教材内容围绕“泼墨山水的特点”“泼墨基本方法”“作品欣赏与创作”三个维度展开，通过经典作品（如张大千、徐渭的泼墨山水作品）展示、步骤图解、学生作品示例等板块，引导学生感受泼墨山水的豪放意境，掌握基础泼墨技巧，最终完成富有个性的创作。此外，教材还注重文化渗透，简要介绍泼墨山水的历史背景，帮助学生理解传统艺术与生活、文化的联系。

二、说教学目标

依据《义务教育美术课程标准（2022年版）》中对小学中段“造型?表现”“欣赏?评述”领域的要求，结合教材内容与五年级学生学情，我将本课教学目标设定为以下三维：

（一）知识与技能目标

1.了解泼墨山水是中国传统山水画的重要表现形式，知道其“豪放、写意、追求意境”的特点，能说出1-2位擅长泼墨山水的画家及其作品风格。

2.掌握泼墨的基本方法（如泼、洒、滴、晕染等），能运用毛笔、宣纸、墨汁等工具，尝试创作一幅简单的泼墨山水作品，表现出墨色的浓淡变化。

（二）过程与方法目标

1.通过“欣赏—探究—尝试—创作—评价”的过程，体验泼墨山水的创作乐趣，提升观察能力和动手实践能力。

2.在小组讨论、合作尝试中，学习与同伴交流想法，借鉴他人经验，优化自己的创作思路。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受泼墨山水的艺术魅力，激发对中国传统绘画的热爱，增强文化自信。

2.培养敢于尝试、勇于创新的精神，接受创作中的“意外效果”，体会艺术创作的包容性。

三、说教学的重难点

结合教学目标与学生学情，我将本课的教学重难点确定如下：

（一）教学重点

1.理解泼墨山水“写意、重意境”的特点，感受墨色浓淡变化带来的艺术效果。

2.掌握泼墨的基本方法，能独立完成一幅简单的泼墨山水作品，表现出墨色层次。

（二）教学难点

1.控制墨量、水分与宣纸的接触时间，避免作品出现“脏、乱、糊”的问题，合理呈现墨色晕染效果。

2.在创作中融入自己的想法，将泼墨技巧与意境表达结合，避免作品仅停留在“技术尝试”层面。

重难点突破思路：针对重点，通过“作品对比欣赏”“教师示范拆解”“学生分步尝试”三个环节，让学生从“看”到“学”再到“练”，逐步掌握核心知识与技能；针对难点，采用“小范围试练”（先在小纸片上尝试墨色控制）、“教师巡回指导”（重点关注水分控制）、“优秀作品启发”（展示学生优秀创作，引导意境表达）的方式，降低难度，帮助学生突破障碍。

四、说教法

为契合五年级学生“形象思维为主、抽象思维萌芽”的认知特点，同时体现美术学科的实践性，本课主要采用以下教法：

1.情境教学法：通过播放水墨动画（如《山水情》片段）、展示水墨山水实景图片，创设“走进水墨山水世界”的情境，激发学生学习兴趣。

2.示范讲解法：教师结合步骤图解，现场示范泼墨的基本方法（如“浓墨泼远山、淡墨洒近树”“滴墨晕染出云雾”），边示范边讲解注意事项（如墨汁浓度、毛笔含水量、宣纸摆放角度），让学生直观感受操作要点。

3.探究讨论法：呈现不同风格的泼墨山水作品（如张大千的豪放、徐渭的洒脱），提出问题“这些作品的墨色有什么不同？画家可能想表达什么情感？”，引导学生分组讨论，自主探究泼墨山水的意境美，培养观察与思考能力。

4.分层指导法：针对学生动手能力的差异，在创作环节进行分层指导——对基础较弱的学生，重点指导墨量与水分控制；对能力较强的学生，鼓励其尝试“泼墨+简单勾勒”的组合技法，提升创作难度，满足不同学生的学习需求。

五、说学法

美术学习不仅是“学会画”，更是“学会学”。本课将引导学生采用以下学法，培养自主学习能力：

1.观察分析法：在作品欣赏环节，引导学生观察作品的墨色变化、构图特点、意境表达，学习从“形式”到“内涵”的分析方法，提升审美观察能力。