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2025年北师大舞蹈专硕考研练习题及答案解析

一、专业基础课（150分）

（考试时间：3小时，满分150分）

一、名词解释（每题5分，共30分）

1.吴晓邦“新舞蹈艺术”理论

吴晓邦是中国现代舞蹈的奠基人之一，其“新舞蹈艺术”理论形成于20世纪30-40年代，核心主张为“舞蹈是一种社会意识形态”，强调舞蹈应反映现实生活、表达人民情感，反对形式主义和单纯娱乐性。他提出“为人生而舞蹈”的创作理念，将舞蹈与民族解放、社会变革紧密结合，代表作《义勇军进行曲》《饥火》即以舞蹈语言批判社会现实，推动了中国舞蹈从传统戏曲舞蹈向现代专业舞蹈的转型。

2.身体语言学

身体语言学是研究身体动作与符号系统的交叉学科，将人体动作视为具有语义功能的“语言”，通过分析动作的结构、语法、语境等，探讨其传递信息、表达情感的规律。在舞蹈学中，身体语言学关注舞蹈动作的符号性，例如芭蕾“阿拉贝斯”的开、绷、直传递优雅与规范，中国古典舞“云手”的圆融流动暗含阴阳哲学，为舞蹈的文化解读提供了语言学视角。

3.《乐记》

《乐记》是中国最早的音乐与舞蹈理论专著，成书于战国至汉代，托名公孙尼子。其核心思想“乐与政通”强调音乐（含舞蹈）与政治、伦理的关系，提出“大乐必易，大礼必简”的审美标准，主张通过“乐教”实现社会和谐。书中“情动于中，故形于声”“舞者，动其容也”等论述，揭示了舞蹈“以情动人”的本质特征，对中国古代舞蹈理论体系的构建具有奠基意义。

4.芭蕾“足尖技巧”

芭蕾足尖技巧起源于19世纪浪漫主义芭蕾时期，通过足尖站立与移动强化舞蹈的轻盈感和超现实色彩，是古典芭蕾技术体系的核心标志。其形成与浪漫主义芭蕾对“仙女”“精灵”等非现实形象的塑造需求直接相关，代表作品《吉赛尔》《仙女》中，足尖技巧的运用使舞蹈从地面“升腾”至梦幻维度，同时推动了芭蕾训练体系的科学化（如足尖鞋的改良、下肢力量训练方法的完善）。

5.敦煌舞“反弹琵琶”

“反弹琵琶”是敦煌壁画中极具代表性的舞蹈形象，多见于莫高窟第112窟《观无量寿经变》乐舞图。其动作特征为舞者右腿抬起、左腿微屈，身体呈“S”形曲线，右臂向后高举反弹琵琶，左臂自然下垂，展现了唐代“胡汉交融”的乐舞风貌。20世纪80年代，舞蹈家高金荣以壁画为原型创作《反弹琵琶》，通过艺术化提炼（如加入旋转、跳跃）使静态壁画转化为动态舞蹈，成为敦煌舞的经典符号。

6.拉班动作分析（LabanMovementAnalysis）

由匈牙利舞蹈理论家鲁道夫·拉班创立，是系统分析人体动作的方法论体系。其核心包括“空间（Space）、重量（Weight）、时间（Time）、流动（Flow）”四大要素（简称“时空重流”），通过量化与质性分析，解析动作的动力特征、情感指向及文化内涵。例如，“重量轻、时间快、流动自由”的动作常传递愉悦情绪，而“重量重、时间慢、流动受限”的动作多表达压抑感，该理论被广泛应用于舞蹈编创、康复训练及跨文化舞蹈研究。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述中国古代舞蹈“雅乐舞”与“俗乐舞”的区别与联系。

答案解析：

中国古代舞蹈按功能与受众可分为“雅乐舞”与“俗乐舞”，二者既对立又互补，共同构成传统舞蹈的二元体系。

区别：

（1）功能定位：雅乐舞是国家礼制的核心组成部分，用于祭祀、朝会等重大仪式，强调“以舞载道”，维护等级秩序（如周代《六代舞》）；俗乐舞则以娱乐为主要功能，流行于宫廷宴饮、市井勾栏，注重观赏性与情感表达（如唐代《霓裳羽衣舞》）。

（2）风格特征：雅乐舞动作规范、节奏舒缓，强调“中和之美”，服饰庄重（如冕服）；俗乐舞动作灵活、节奏明快，融合胡乐胡舞元素（如唐代“胡旋舞”的急转），服饰华丽（如窄袖胡服）。

（3）创作主体：雅乐舞由官方乐官（如周代大司乐）编创，遵循经典范式；俗乐舞多由民间艺人或宫廷乐工（如唐代宜春院“内人”）即兴创作，具有鲜明的地域与时代特色。

联系：

（1）文化互渗：俗乐舞的鲜活元素常被雅乐舞吸收（如汉代“百戏”中的杂技动作融入郊祀乐舞），雅乐舞的礼仪规范也影响俗乐舞的结构（如宋代队舞的“勾队”“放队”程式）。

（2）功能互补：雅乐舞维护“礼”，俗乐舞满足“情”，共同构建了“礼乐文化”的完整体系。例如唐代《破阵乐》原为民间军歌，后被改编为雅乐舞《秦王破阵乐》，既保留了激昂的舞蹈语汇，又承担了彰显皇权的政治功能。

2.分析20世纪80年代“新潮舞蹈”对中国舞蹈发展的影响。

答案解析：

20世纪80年代“新潮舞蹈”是中国舞蹈从“政治工具”向“艺术本体”转型的关键事件，其影响主要体现在以下三方面：

（1）创作观念的突破：以《希望》（王玫）、《无声的歌》（张继钢）为代表，突破“