第二单元第3课《用光影来表现》教学设计冀美版初中美术八年级上册1.docxVIP

第二单元第3课《用光影来表现》教学设计

一、教材深度解析

《用光影来表现》是冀美版（2024）初中美术八年级上册“造型与表现”单元的核心课程，前承《素描的基本方法》对形体塑造的基础认知，后启《色彩与情感》对光影与色彩融合的进阶探究，核心价值在于搭建“观察感知—技法解析—创意实践”的学习框架。通过本课程学习，帮助学生理解“光影表现是‘形体塑造’与‘意境传递’的有机统一，指以自然或人工光影为创作媒介，通过捕捉光影的明暗变化、方向特质、强弱对比，将平面的绘画载体转化为立体的视觉空间，既体现‘技术性’（光影塑造的技法规范），又彰显‘艺术性’（光影传递的情感意境），是‘以光塑形、以影传情’的造型表现典型方式”，掌握“光影特征识别、表现技法运用、情感意境营造”等核心能力，实现从“被动观察光影”到“主动用光影语言塑造形体、传递情感”的思维转变。

教材以“光为笔、影为墨、形为体”构建“三维递进”学习体系：

感知层：通过呈现“光影表现核心素材”（光影形态素材：自然光影（晨光的柔和、正午光的强烈、夕阳的暖调、月光的清冷；顺光的平光效果、侧光的明暗对比、逆光的轮廓剪影、顶光的投影变形）；人工光影（灯光的定向照射、烛光的柔和扩散、手电的聚焦投射、舞台光的氛围营造）；光影与形体关联（球体的光影层次（高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影）、立方体的光影转折（棱边的明暗交界线）、圆柱体的光影渐变（曲面的明暗过渡）；大师作品素材：古典油画（伦勃朗《夜巡》的聚光效果、卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》的明暗对比）；素描作品（达芬奇《维特鲁威人》的光影塑形、丢勒素描的细腻光影过渡）；现代绘画（莫奈《睡莲》的光影色彩变化、梵高《星夜》的主观光影表达）；对比素材：优秀光影表现（明暗层次清晰+形体立体+情感适配vs普通表现（光影单调+形体扁平+意境缺失）；不同光影方向（侧光的立体感vs顺光的平面感）；不同光影强度（强光的硬边缘vs柔光的软过渡）；写实光影与主观光影（古典素描的真实光影vs现代绘画的夸张光影）），引导学生捕捉“光影表现的双重属性——技术性（可操作的光影规律，如明暗五调子、光影方向与投影关系）与艺术性（可感知的情感表达，如暖光的温馨、冷光的静谧）并存，写实性（还原自然光影规律）与创意性（主观塑造光影意境）交融”，建立“光影表现=光影规律+形体特征+表现技法+情感意境的和谐统一”的直观认知；

解析层：从“光影核心体系、表现逻辑、实践方法”三大维度拆解核心逻辑——

光影核心体系：光影基础要素（光源：自然光源（太阳、月亮，具有方向性、强弱变化、色温差异）；人工光源（灯光、烛光，可控制方向、强度、色彩）；光影三要素（光源方向（顺光/侧光/逆光/顶光/底光）、光影强度（强光/柔光/弱光）、光影色彩（暖光/冷光/中性光）；光影与形体关系（明暗五调子：高光（光线直射点，最亮）、亮面（光线直接照射面，较亮）、灰面（光线间接照射面，过渡）、暗面（光线照射不到面，较暗）、反光（环境光反射面，暗面中的亮部）；投影（物体遮挡光源形成，受光源方向、物体形态、投射面影响，有大小、虚实、形状变化）；明暗交界线（亮面与暗面的转折线，形体立体感的核心）；光影表现分类（按表现目的：写实性光影（还原自然光影规律，如素描静物的光影塑造）；表现性光影（强化情感意境，如舞台绘画的光影氛围）；装饰性光影（简化光影层次，如插画的明暗块面）；按表现媒介：素描光影（用明暗调子表现，侧重层次与质感）；色彩光影（用色彩明度、纯度变化表现，侧重氛围与情感）；数字光影（用软件工具模拟或创意设计，如数字绘画的光影叠加））；

表现逻辑：光影塑形逻辑（观察：确定光源方向→分析：找出明暗交界线→塑造：铺明暗五调子→调整：强化投影与反光，增强立体感；核心：明暗对比越强，形体立体感越强；明暗过渡越自然，形体质感越真实）；光影情感传递逻辑（光影特征→视觉感受→情感联想：侧光（明暗对比强）→硬朗、立体→严肃、力量；顺光（明暗均匀）→柔和、平实→温馨、平和；逆光（轮廓明亮）→神秘、朦胧→浪漫、悠远；暖光（橙红调）→温暖、热烈→亲切、激情；冷光（蓝紫调）→清冷、静谧→孤独、理性；强光（硬边缘）→强烈、锐利→紧张、醒目；柔光（软边缘）→柔和、朦胧→温柔、梦幻）；光影与场景适配逻辑（静物写生：侧重写实性光影，清晰表现明暗五调子与投影，突出形体立体感；人物肖像：侧重表现性光影，通过光影强弱、方向传递人物性格（如侧光表现坚毅，柔光表现温柔）；风景绘画：侧重氛围性光影，通过光影色彩、强度表现时间（晨光/夕阳）与天气（晴天/阴天）；创意绘画：侧重主观性光影，打破自然规律，强