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五声调式艺术教学设计范本

一、课程基本信息

*课程名称：五声调式的魅力与运用

*授课对象：音乐专业学生/音乐爱好者（具备基础乐理知识）

*课时安排：2课时（每课时45分钟）

*授课方式：理论讲授、听觉赏析、互动体验、实践创作

二、教学目标

（一）知识与技能

1.学生能够准确辨识五声调式的五个音级——宫、商、角、徵、羽，并理解其名称的文化渊源。

2.学生能够阐述五声调式的构成特点（无半音、小三度音程），并能构建指定主音的五声调式音阶。

3.学生能够初步听辨不同五声调式（宫、商、角、徵、羽）所呈现的基本音乐色彩与情感特征。

4.学生能够运用五声调式进行简单的旋律创作或片段仿写。

（二）过程与方法

1.通过对比聆听、谱例分析，引导学生自主发现五声调式的构成规律与音响特质。

2.通过实践模唱、节奏律动、乐器体验（如钢琴、简易打击乐器或旋律乐器），加深对五声调式音高组织的感性认知。

3.通过小组讨论与合作探究，鼓励学生积极参与对五声调式音乐作品的情感内涵与文化意蕴的解读。

（三）情感态度与价值观

1.感受五声调式音乐的独特美感与深厚的文化底蕴，增强对中国传统音乐文化的认同感与自豪感。

2.激发学生对民族音乐的学习兴趣与创作热情，培养其音乐审美能力与文化传承意识。

3.引导学生理解音乐与生活、音乐与文化的密切联系，提升综合艺术素养。

三、教学重点与难点

*教学重点：

1.五声调式的构成：宫、商、角、徵、羽五个音级及其音程结构。

2.五声调式的基本色彩特征与在音乐作品中的体现。

*教学难点：

1.对不同五声调式（宫、商、角、徵、羽）色彩差异的敏锐感知与准确表述。

2.五声调式在旋律创作中的灵活运用，体现其风格特点。

四、教学准备

*教师准备：

1.教材、讲义（包含五声调式结构图、典型音乐作品谱例片段）。

2.多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）。

3.精选的音响资料：包含不同五声调式的中国传统音乐作品（如民歌、器乐曲、戏曲片段）、近现代创作的具有五声调式特征的音乐作品。

4.钢琴或其他旋律乐器（如古筝、二胡模型等，或使用音乐软件模拟）。

5.白板、彩色粉笔或马克笔。

*学生准备：

1.预习五声调式的基本概念。

2.准备笔记本、铅笔、橡皮。

3.（可选）有条件的学生可携带能演奏简单旋律的乐器。

五、教学过程

第一课时：感知与认知——五声调式的奥秘

（一）导入新课（约5分钟）

1.情境创设：播放一段学生熟悉的、具有鲜明中国风格的音乐片段（如《茉莉花》或某部经典影视剧的配乐主题）。

2.设问引导：“同学们，刚才这段音乐给你们带来了怎样的感受？它与我们常听到的一些西洋音乐在音响上有什么明显的不同？”（引导学生从旋律、音色等方面自由发言）

3.揭示课题：总结学生发言，引出“五声调式”这一核心概念，点明本节课将一同探索其奥秘。

（二）新课讲授：五声调式的构成（约20分钟）

1.“五声”初探：

*展示“宫、商、角、徵、羽”五个字，提问学生对这五个字的理解（可联系古代文化）。

*讲解其作为五声调式音级名称的由来及其在中国音乐文化中的重要地位。

2.五声音阶的构建：

*以钢琴键盘为例，从学生熟悉的C大调音阶入手，引导学生观察并去除其中的“4”（fa）和“7”（si）两个音，形成C宫调式五声音阶（C,D,E,G,A）。

*板书或投影展示C宫调式五声音阶结构图，标注音名、阶名（宫、商、角、徵、羽）。

*分析音程关系：相邻音级之间的音程为大二度或小三度，无半音（小二度）和三全音。强调其“平和、纯净”的音响基础。

3.“同宫系统”与“调式”的概念引入：

*以C宫调式的五个音为基础，分别以商音（D）、角音（E）、徵音（G）、羽音（A）为主音，构成D商调式、E角调式、G徵调式、A羽调式。

*简单介绍“调式”的定义：以一个音为中心（主音），按照一定的音程关系组织起来的一群音。

*引导学生观察同宫系统内不同调式的音阶结构差异（主音不同，音程排列顺序不同）。

（三）听觉体验：五声调式的色彩（约15分钟）

1.分别聆听：教师用乐器演奏或播放音频，分别呈现宫、商、角、徵、羽五种调式的短小旋律片段（可选用同一旋律骨架，仅改变主音以形成不同调式）。

2.对比辨析：

*引导学生闭目聆听，感受每种调式带来的不同情绪色彩。

*组织学生讨论，用恰当的词汇描述各调式的色彩特征（如：宫调式——明亮、庄重；商调式——坚定、略带忧伤；角调式——沉静、内敛；徵调式——热烈、明快；羽调式——深情、哀怨等）。教师进行总结和补充。

3.作品印证：播放