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聚焦中国戏剧影视艺术的跨文化传播

中国戏剧影视艺术题材丰富、内容多样，是新时代赛续中华文脉、塑造国家形象的重要载体。近年来，随着数字媒介的快速发展，越来越多的戏剧影视创作者积极响应党和国家“推动中华文化走出去”的号召，借助新的传播形态向世界讲好中国故事、传递中国声音，推动更多戏剧影视作品走向世界舞台，为构建中国话语和中国叙事体系做出了有益尝试。在这一背景下，戏剧影视艺术在国际文化交流中的重要地位日益凸显，如何在内容创新的基础上精准对接海外受众需求，全面提升戏剧影视艺术国际传播效能，成为函须解决的重要课题。

由中国传媒大学甘罗嘉、吴华秋所著的《人民的艺术——国际传播视野中的戏剧影视研究》一书，分别从戏剧、电影、电视、动画与网络视听等艺术门类出发，对中国戏剧影视艺术在跨文化语境中的传播实践进行梳理与考察，系统回应了当前中国戏剧影视艺术国际传播的理论与实践命题，为新时代中国戏剧影视艺术的国际传播提供了宝贵的理论资源与实践启示，具有重要的理论价值和现实意义。

民族歌剧国际传播的流变历程。本书首先对《白毛女》《刘三姐》等民族歌剧的流变历程进行梳理，并从《刘三姐》国际传播的实践中提炼出双层景观性想象的创作模型。在作者看来，《刘三姐》经过长期的故事流变后形成了恒态表达与革命性表达之间的平衡，二者在电影中体现为一种双层的景观想象，而这正是《刘三姐》在国际传播中大获成功的关键。在第一层景观中，前现代式的表达不预设任何政治立场，而是通过自然山水及民族服饰、建筑等元素展示形象和构建幻想，引导习惯于视觉接收的观众顺其自然地进入第二层景观世界。同时，作品对第二层景观的塑造则采用了一种沉浸式的隐性表达，将对红色文化的阐发隐含在普通劳动阶层的自然诉求与相应运动中，从而避免了过于直白和强烈的政治倾向。这就让《刘三姐》影片在国际传播初级阶段具有了艺术性优势，为海外观众打开了认识中国的窗口，为中华文化国际传播积累了宝贵的经验，至今依然具有生命力和传播价值。

跨文化传播背景下的影视叙事。针对当前中国电影跨文化传播的困境，本书还以《英雄》《与魔鬼共骑》《推手》《喜宴》《饮食男女》等影视作品为例，对张艺谋和李安等电影大师在跨文化叙事方面的成功经验进行深入剖析。在作者看来，张艺谋在商业电影《英雄》中不仅展示了中华文化的独特魅力，还通过视觉奇观和宏大叙事构建中式奇幻世界，成功吸引

了海外观众的眼球，为中国商业片的全球化表达提供了重要参考。李安的电影作品则始终聚焦文化冲突与人性困境的深层互动，通过“家”这一核心场域构建起跨越东西方文化藩篱的叙事桥梁，将个体身份认同危机、代际伦理冲突与跨文化对话融入家庭叙事，形成了具有哲学深度的影像表达体系。此外，本书还分析了国际传播视角下的四大名著改编剧与武侠剧、享誉世界的民族经典动画等案例，揭示了中国文化符号在跨文化传播中的创新性转化机制，为中国戏剧影视艺术在全球范围内的表达与传播提供了有益启示。

数字时代网络传播的路

书名：人民的艺术——国际传播视野中的戏剧影视研究

作者：甘罗嘉吴华秋

出版社：知识产权出版社

出版时间：2022年12月

定价：58.00元

径革新。在数字时代，短视频成为主要的媒介形式，促使戏剧影视艺术创作、存储以及传播的具体机制发生深刻变革。针对数字时代网络传播呈现出的新特点，本书创造性地将传统民歌艺术理论迁移至短视频创作研究领域，将网络短视频分为“劳动”短视频、“山歌”短视频、“小调”短视频及“叙事”短视频四种类型，为短视频创作研究提供了完善的理论框架。其中，“劳动”短视频是一个极其常见且重要的类型，其主要通过短视频方式来记录劳作场景，与传统民歌艺术中的劳动号子发挥着近似的功能。例如，国际传播领域的短视频创作者李子柒，正是通过对劳动过程的记录将中国乡村田园、美食服饰与传统技艺展示给世界，带给观众以劳作的愉悦与收获的欣喜，用最质朴、真诚的视频画面和语境实现了中华优秀传统文化的内容输出。同时，本书还针对当前网络短视频的创作生态展开深入分析，从短视频表现元素、热点内容及商业转化等方面提出了相应的对策建议。

（作者单位上海师范大学天华学院）