二十六种非遗的当代再造.pptxVIP

策展前言当我们谈起“非遗”，往往想到的是古老的手艺与岁月的积淀。然而，非遗并非只是被尘封在博物馆里的记忆，它同样可以与今天的生活、艺术与美学发生新的连接。本次展览汇聚了来自国家级、省级、市级、区级以及匠心守艺人的五十余位非遗传承者，带来二十六项非遗技艺、近百件作品。他们在坚守中创新，在古老的工艺中注入当代的思考与表现，让非遗从传统的土壤中生长出新的枝芽。在这里，传统工艺不再是“过去”的符号，而是一种可以与当下对话的艺术语言。我们看到的是时间在指尖的延续，也是文化在当下的再造。非遗与当代艺术的相遇，让手艺超越了单一的实用性，成为东方智慧与美感的再一次诠释。这场展览所呈现的，正是“古老”与“当代”的共鸣。它提醒我们，非遗并不是要被保护在玻璃罩里的遗产，而是一种可以不断创造、不断回应时代的文化生命力。

PART01HERITAGE

国家级非遗——广彩瓷烧制技艺广彩又称广州织金彩瓷，是清代为适应外销，将景德镇的白胎运至广州，根据西方人的来样定制进行加工的外销瓷品种之一。广彩始于清代康熙晚期，盛于乾隆、嘉庆时期，终清一代不绝，流传至今。广彩是清代广州闻名中外的历史名片，在18世纪广彩获得了空前发展，加之广州作为当时中国最主要的通商口岸，使得广彩与景德镇外销瓷平分天下，甚至曾一度取代了景德镇外销瓷，成为当时欧洲皇室、贵族等上流社会的宠儿。

国家级非遗——粤绣（广绣）广绣是广州及其古属地南海、番禺、顺德等地民间刺绣的统称。粤绣是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，至今已有一千多年的历史。作为中国四大名绣之一，粤绣（广绣）工艺自成一家。它针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；不仅讲究刺绣的针法技术，更加注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。

国家级非遗——粤绣（珠绣）珠绣作品是由一粒粒的珠粒串绣而成的，绣制流程主要有构思、画稿、针稿、排料、刺绣等。其纹样基本上都以图案形式，构图上讲究均衡对称，主体周围配枝叶、花枝交叉、几何形配花卉、色块变化组成等，而且必须形与色、虚与实协调一致。色彩处理上，珠绣广泛借鉴国画、油画、年画、装饰画等多种表现手法，再用珠绣独特的工艺表现出来，并注意突出主色调，合理搭配，强调装饰效果。

国家级非遗——乱针绣常州乱针绣是中国苏绣的一个重要流派，1912年由杨守玉创制于江苏省常州市，至今已有百余年历史。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。

省级非遗——宣纸绣宣纸刺绣是以宣纸为载体，以中国传统书画艺术和手工刺绣工艺相结合的一种民间传统技艺。其采用以青檀丝、蚕丝、桑、竹、麻等原料，使用平针、长短针、乱针绣法，以水墨画为表现形式。

国家级非遗——扎染技艺扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，染料主要是植物蓝靛（云南民间俗称板兰根）。扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、碾布等，技术关键是绞扎手法和染色技艺，染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。白族扎染品种多样，图案多为自然形的小纹样，分布均匀，题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能，深受国内外消费者的好评。

国家级非遗——广东剪纸广东剪纸在唐代以前就很盛行，明清是艺术大发展时期。广东剪纸题材丰富，寓意广，具有浓郁的民俗特色，其剪纸手法精巧细腻，阳剪阴剪配合使用，铜凿剪纸“凿”与“画”风格独特，既有传承又有创新，具有历史和文化价值，蕴含着中华民族特有的精神价值和文化意识。

国家级非遗——佛山木版年画佛山木版年画是中国华南地区著名的民间年画，始于宋元，盛于明清，历经700年风雨兴衰。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊的年画齐名，是中国四大木版年画生产基地之一。佛山木版年画题材十分广泛，表现人民群众的美好愿望和理想。佛山木版年画有手绘、木板套印、木印填色三种，以线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为特色。

国家级非遗——朱仙镇木版年画朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

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