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从《二十四诗品·高古》窥探中国古典美学的深邃意蕴

一、引言

1.1研究背景与目的

《二十四诗品》作为中国古代诗歌美学和诗歌理论的经典之作，在中国文学批评史上占据着举足轻重的地位。它旧提为晚唐司空图撰，以道家哲学为核心，自然淡远为审美根基，将诗歌的风格与境界精妙地划分为雄浑、冲淡、高古等二十四个品类，每品皆以十二句四言诗进行生动诠释，不仅形象地概括了各种诗歌风格的独特风貌，还深入探讨了这些艺术风格的形成根源，对诗歌创作、评论与欣赏产生了极为深远的影响。从其诞生起，便备受历代文人学者的关注与研讨，为后世研究中国古典诗歌的审美特征和创作规律提供了珍贵的理论源泉。

“高古”作为《二十四诗品》中的重要一品，具有独特而深厚的美学内涵。它代表了一种高雅脱俗、意境高远的诗歌风格，蕴含着对传统文化和道德的尊崇，体现了诗人对超越世俗、回归本真的精神追求。“高古”风格不仅在诗歌创作中独树一帜，更对中国古典美学的发展产生了深远影响，它渗透于绘画、音乐、书法等多个艺术领域，成为中国传统文化艺术中一种独特的审美范式。

然而，当前学界对于《二十四诗品》的研究虽已取得了丰硕成果，但对“高古”一品的深入挖掘仍显不足。多数研究侧重于对《二十四诗品》整体理论体系的探讨，或是对其中雄浑、自然等其他风格的分析，而对“高古”风格的专门研究相对较少，且在研究深度和广度上均有待拓展。例如，在对“高古”风格的内涵解读上，尚未形成全面且统一的认知；在其与中国传统文化、哲学思想的内在联系研究方面，还存在诸多有待填补的空白；对于“高古”风格在不同艺术领域的表现及影响，也缺乏系统而深入的比较研究。

因此，本研究旨在深入剖析《二十四诗品?高古》的美学内涵，挖掘其与中国传统文化、哲学思想的紧密联系，探究其在不同艺术领域的具体表现与影响，以期弥补当前研究的不足，进一步丰富和完善对《二十四诗品》以及中国古典美学的研究，为当代艺术创作和审美鉴赏提供有益的借鉴。

1.2国内外研究现状

在国内，对于《二十四诗品》的研究源远流长，成果丰硕。古代学者多从诗歌创作和批评实践的角度出发，对《二十四诗品》进行点评和阐释，如清代孙联奎的《诗品臆说》、杨廷芝的《诗品浅解》等，他们通过对文本的细致解读，挖掘出《二十四诗品》中蕴含的美学思想和创作理论，为后世研究奠定了坚实的基础。近现代以来，随着学术研究的不断深入和研究方法的日益多样化，国内学界对《二十四诗品》的研究取得了长足的进展。学者们不仅从文学批评、美学、哲学等多个学科视角对其进行剖析，还运用比较研究、文化研究等方法，拓展了研究的广度和深度。例如，郭绍虞的《诗品集解续诗品注》对《二十四诗品》进行了详细的校注和解读，梳理了其理论体系和思想渊源；叶朗的《中国美学史大纲》中，对《二十四诗品》的美学内涵进行了深入探讨，强调了其在中国美学史上的重要地位。

然而，针对《二十四诗品?高古》的专门研究相对较少。部分研究成果散见于对《二十四诗品》整体研究的著作和论文中，如杜黎均在《二十四诗品译注评析》中对“高古”一品进行了译注和评析，从文字层面解读了“高古”的含义，但在内涵的深度挖掘和文化关联的探讨上稍显不足。潘琪慧在《论二十四诗品中“高古”的审美价值》中指出“高古”具有超越性精神，通过回归自然本真达到高尚深远境界，实现美的永恒性，但对其在不同艺术领域的表现及影响缺乏系统研究。

在国外，由于文化背景和语言差异，对《二十四诗品》的研究起步较晚，且主要集中在汉学领域。西方学者对《二十四诗品》的研究，往往从跨文化的视角出发，将其与西方文论进行对比分析，为国内研究提供了新的思路和方法。例如，美国学者宇文所安在《中国文论：英译与评论》中，对《二十四诗品》进行了翻译和解读，从西方人的视角对其中的美学概念和理论进行了阐释，但其对“高古”风格的理解，由于文化差异，存在一定的偏差。日本学者对中国古典文学的研究有着深厚的传统，对《二十四诗品》也有一定的关注，如铃木虎雄的《中国诗论史》中对《二十四诗品》有所提及，但对“高古”一品的研究同样不够深入和系统。

总体而言，当前国内外对于《二十四诗品?高古》的研究存在以下不足：一是对“高古”风格的内涵解读不够全面和深入，缺乏从多个维度进行系统分析；二是在探讨“高古”与中国传统文化、哲学思想的内在联系时，研究不够细致和深入，未能充分挖掘其文化根源；三是在研究“高古”风格在不同艺术领域的表现及影响方面，缺乏跨艺术门类的比较研究，尚未形成完整的研究体系。

与现有研究相比，本文的创新点主要体现在以下几个方面：其一，从多学科交叉的视角出发，综合运用文学、美学、哲学、艺术学等多学科知识，深入剖析“高古”风格的内涵，力求全面而准确地揭示其美学意蕴；其二，通过对大量古代文献的梳理和分析，深入挖掘“