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探寻日常景观中的平淡之美：基于《正午流光》系列油画创作实践

一、引言

1.1研究背景与缘起

在我们的生活中，日常景观无处不在，它们构成了我们生活环境的基本面貌。从城市的街道巷陌、公园广场，到乡村的田野山林、农家小院，日常景观以其质朴、真实的姿态融入我们的日常生活，成为我们感知世界、体验生活的重要载体。然而，在艺术创作的领域中，这些平凡而常见的日常景观常常被忽视，艺术家们往往更倾向于描绘宏大的历史场景、神秘的宗教故事或独特的异域风情。

随着艺术观念的不断发展和演变，日常景观在艺术创作中的价值逐渐受到关注。艺术家们开始将目光投向身边的平凡事物，试图从日常生活的点滴中发现美、捕捉美，并通过艺术的手法将这种美呈现给观众。这种对日常景观的关注，不仅拓宽了艺术创作的题材范围，也为艺术表达带来了新的视角和可能性。日常景观所蕴含的生活气息、人文情感和时代特征，使其成为艺术创作中一座丰富的宝藏，等待着艺术家们去挖掘和探索。

《正午流光》系列油画正是在这样的背景下展开创作的。在创作过程中，我试图通过对日常景观的描绘，展现其独特的平淡之美。以日常生活中常见的场景为素材，运用油画的艺术语言，捕捉正午时分独特的光线和色彩变化，将平凡的日常景观转化为具有艺术感染力的视觉图像。旨在通过这一系列作品，引发观众对日常生活的关注和思考，让他们重新发现身边那些被忽视的美，感受平淡生活中的诗意与温暖。

1.2研究目的与意义

本研究旨在通过《正午流光》系列油画创作，深入挖掘日常景观中的平淡之美，探索如何运用油画这一艺术形式将平凡的日常场景转化为具有深刻审美内涵和艺术价值的作品。通过对光线、色彩、构图等绘画语言的独特运用，展现日常景观在正午时分所呈现出的独特氛围和情感特质，引发观众对日常生活的重新审视和思考，使其关注到那些常常被忽视的美好瞬间。

从理论层面来看，对日常景观平淡之美的研究有助于丰富油画创作的理论体系。传统的油画创作理论多侧重于宏大主题、经典题材以及特定的艺术风格和表现手法的探讨，而对日常景观这一题材领域的研究相对薄弱。本研究通过对《正午流光》系列油画创作实践的分析，探讨如何在日常景观题材中运用油画的材料、技法和表现语言来传达平淡之美，为油画创作理论在这一领域的拓展提供实践依据和理论参考，填补相关研究的部分空白。

从审美层面而言，本研究具有拓展艺术审美视野的重要意义。在当代社会，人们的审美观念日益多元化，但在艺术审美领域，仍然存在对传统审美范式的依赖和对新奇、独特艺术形式的过度追求。日常景观的平淡之美，以其质朴、真实、贴近生活的特质，为观众提供了一种全新的审美体验。这种审美体验能够引导观众回归生活本真，关注身边的平凡事物，发现生活中无处不在的美，从而拓展人们的审美视野，丰富人们的审美感受，提升大众的审美素养。通过本系列油画作品，打破观众对传统艺术审美的固有认知，让他们认识到美不仅仅存在于那些伟大的、震撼人心的事物中，也蕴含在日常生活的点滴之中，激发观众对生活和艺术的热爱，促进审美文化的多元发展。

1.3研究方法与创新点

在本研究中，为深入剖析日常景观中的平淡之美并有效指导《正午流光》系列油画创作实践，综合运用了多种研究方法。

文献研究法是重要基础。通过广泛查阅国内外与日常景观绘画、油画创作理论、美学等相关的学术著作、期刊论文、艺术史资料等，梳理日常景观在艺术创作中的发展脉络，了解不同时期艺术家对日常景观的表现方式及审美观念的演变。例如，研读了相关艺术史论著中关于印象派画家对日常生活场景描绘的内容，从中汲取灵感并获取理论支撑，分析他们如何捕捉瞬间的光线与色彩变化来展现平凡生活的诗意，为理解日常景观的艺术表达提供历史维度的参考，从而把握研究课题在学术领域中的位置，避免重复研究，同时为创作实践提供坚实的理论根基。

案例分析法在研究中起到关键作用。选取国内外具有代表性的以日常景观为主题的油画作品进行深入分析，如爱德华?霍珀（EdwardHopper）的作品，其作品常常描绘美国小镇的日常生活场景，通过独特的构图和光影处理，营造出静谧而富有深意的氛围，展现出日常景观背后的孤独与诗意。从这些案例中，分析艺术家在构图、色彩运用、笔触表现等方面的技巧，探讨他们如何通过这些绘画语言传达日常景观的平淡之美以及蕴含的情感和思想。通过对多个案例的对比和总结，归纳出具有普遍性和可借鉴性的创作规律和表现手法，为《正午流光》系列油画创作提供实践经验和创作思路。

实践创作法是核心方法。在理论研究和案例分析的基础上，进行《正午流光》系列油画的创作实践。在创作过程中，不断尝试运用不同的绘画材料和技法，探索适合表达日常景观平淡之美的艺术语言。从最初的草图构思，到色彩稿的尝试，再到正式作品的绘制，每个阶段都结合理论研究成果进行反思和调整。通过亲身实践，深入体验和感受日常景观的魅力，将对平