服饰搭配艺术（课件）- 《服饰搭配艺术（第3版）》同步教学（纺织出版社）.pptxVIP

服饰搭配艺术（第3版）;第一节基础概念;第二节服饰搭配与服饰审美;（二）服装中形式美感的表现

;1.对称与均衡;具有均衡美的服饰;对比是把异形、异色、异质、异量的元素并置在一起，形成相互对照，以突出或增强各自特性的形式；调和是指相异、相悖因素的组合，各元素之间的对比达到可以接纳的限度。

;人体的“刚”与服装的“柔”的对比;节奏源于音乐术语，指声音的长短和强弱规律性变化而形成的某种秩序。韵律源于诗歌术语，指诗歌的声韵和节律。韵律也是有规律的变化，但更强调总体的完整和谐。;

;1.个人的审美修养离不开时代背景的约束

（1）不同的时代、社会、国家、民族和社会阶层的历史背景，造就了服装美的不同形式与内容。

（2）服装设计者的社会审美实践活动决定了其审美理念。

2.对服饰美的认识因人而异

对服饰美的认识因个人喜好、年龄、性别、职业、文化修养和经济地位的不同而有所区别。

（1）对于服饰美的认识因社会阶层的不同而相异。

（2）个人生活的环境、经历、文化修养等因素对服饰审美的影响。;1.人们对于美的事物的认同具有共性

2.人们审美认识的个性具有向共性转化的可能

;四、服饰审美的社会影响因素;五、各种艺术对服饰审美的影响;;（三）其他艺术的影响

服装的创作源泉来自多个方面。音乐的抑扬顿挫、轻重缓急有如色彩色阶的律动流变，缓缓的低音仿佛清淡而幽雅的粉色，沁人心脾，洪亮的高音恰如热烈而奔放的原色，荡气回肠；书法字里行间的行云流水，如画般演绎着美的韵律；文学的诗词歌赋虽然不具备直观的可视性，但它却以生动的语言形式唤起人们的联想和想象，从而激发人们对于美的共鸣。;本章节主要介绍了服饰搭配艺术的相关概念，并从审美的角度对服饰美的表现形式、审美特征进行了阐述。人们对于服饰美的感受具有主观性，同时又受到来自不同渠道的客观因素的影响，服饰搭配者要能够从主客观的角度加以妥善分析，并加以掌握。;思考题;第二章服饰的搭配与款式要素;第一节色彩的布局与搭配;1.有彩色;无彩色与有彩色对比

;1.色彩的冷暖感;二、服装搭配的色彩布局原则;

色彩在色相环上的角度差异是色相统调的基础，一般在色相环中色距≤60°的色彩

为近似色，近似色的色彩配比比较容易达到协调统一的效果；色相环中色距的相差角度

为零时，即为单一色彩的配比。;

以同一色相，但明度或纯度不同的色彩进行服色搭配，整体服色在协调中具有一定

的层次感，如深浅不同或灰度不同的上、下装搭配等。在明度、纯度统调的情况下，可

以在服装的图案花纹以及服色所占的面积等因素上作变化处理。;

一种色在不同部位重复出现叫色彩搭配的关联，相配色之间互相照应，你中有我，我中有你，如取裙子上的一个色作为上衣的颜色；里料的色和面料的色相呼应；取衣服上某个色作为服饰配件的色等。;

当色彩在色相环上的色距达到一定角度时（一般色相环中的色距在90°～180°），服色对比差别较大，在视觉上容易形成明快、醒目之感，但如果色彩配比不当，也易造成视觉的疲劳。可通过调配色彩的面积、改变色彩的明度或纯度、打碎色彩面积等多种方式来进行调节，加入黑、白等无彩色以及金、银等色进行搭配，也往往可以起到减弱色彩视觉冲突的作用。;

服饰色彩搭配的时尚原则即要注意流行色定期发布的信息。流行色是一种社会心理产物，也称“前沿色”或“先锋色”，是指在一定的时间跨度和空间区域及广泛的消费群体中，得到社会认可的几种或几组色彩与色调，有时还伴有特定的构成表现形式。流行色与服装的面料、款式等共同构成服装美。;

1.人的性格、职业等诸多因素的影响

2.人的年龄、性别、形体条件等生理状况的影响

（1）年龄。

（2）性别。

（3）形体条件。;第二节面料的选择与组合;二、面料的性能与风格;（四）丝织物;三、面料的质感、视感的组合;透叠法;四、面料的二次设计创新

（一）加法设计

加法设计是在面料表面进行附加的处理，如刺绣、钉珠、染色、拼布等不同的手

段，均可使面料产生全新的视觉感受。

;（二）减法设计

减法设计是通过镂、撕、烧、磨损、腐蚀等破坏性的手法对面料进行再设计，形成独特的风格。;（三）其他设计法

除了对面料的加减的处理手法外，不改变面料的表面肌理，而对面料的纹样、色泽进行设计与变化也是常用的手法。例如，手绘、扎染、印染、蜡染、数码印花等。这是通过特定的手法、染料，根据服装的需要且结合设计师的意图，将设计理念以染、印、绘等手段表现在???装的表面的方法。;第三节款式造型的选择与搭