江苏省南京市2024-2025学年高一下学期6月期末考试语文试题（含答案）.docxVIP

2024-2025学年度第二学期期末考试试卷

高一语文2025.06

注意事项：

1．答题前，考生先将自己的姓名、考生号、座号填写在相应位置。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。

3．考试结束后，将试卷及答题卡交回。一、阅读（70分）

（一）阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。

①中国古典诗文是复杂对偶的典范，自然毋庸讳言。这里我打算重点探讨的是，对偶美学应用到小说和戏曲上的可能性。在诗歌中，对偶依靠一行对一行的章法，来展示自己的美学特色。乍看之下，将它应用到小说、戏曲等长篇文学上似属无稽。我们之所以考虑探讨这种可能性，主要是因为中国传统曲论家就经常用典型的对称观念，来探讨戏曲创作的优劣得失。最常用来描述传统戏曲结构的，是“离合悲欢”一类词汇，或其他相当的公式。但问题的关键是，究竟在哪个层面上，对偶能够真正适用于分析戏曲艺术的美学价值。戏曲中场与场的交替大多根据的是一连串人物或情景的主要性质，诸如雅俗、虚实、动静等。我之所以认为这种结构原则可视为某种形式的对偶，主要是因为批评家对这些相对性质的交互作用的强调。李渔的戏曲批评中的某些论点就是例子。

②这里略举《牡丹亭》为例，以说明我所谓的中国戏曲中的“对偶结构”。一般人对这部杰作的印象，主要来自其中流传至今的几场强烈抒情的戏码。事实上，此剧架构于雅与俗、抒情境界与强烈行动等对立性质的交替表现上。甚至情节的变化，也能引出古今文化或南北生活的对照。

也许有人会说，这种交替表现无异于汤显祖同时的西方剧作家——例如莎士比亚——所使用的戏剧性转移焦点的技巧，并不是将对偶的美学运用于舞台艺术。但是，我认为明清传奇剧中场与场的连贯，全由对立性质的交错所支配，显然，对偶结构是出于作者的构思。比方说，在第十出和第十二出“惊梦”与“寻梦”之间，插入表现儒家道德热情的“慈戒”。同样的突兀插曲，不久又出现在第十七出“道觋”中。此外，第十四出“写真”以强烈的抒情性对第十五出“虏谍”的暴乱的蛮族生活，都只是许多例子中的一二对。至少有一个征兆显示，汤显祖刻意使这些极端的对比成为一个均衡整体中互补的两部分。他在“一篇序文”里含蓄地表示，剧中的两种深奥的价值观，“情”与“理”，须视为一个大整体内互补的两面。

③值得注意的是，场景设计上这种传统的对偶美学，在奇书文体里表现得更清楚。小说分章分回，其对句形式的回目常常强调这一回是由相均衡的两半组成的。另一个类似的例子是《红楼梦》，如第四十六回“尴尬人难免尴尬事鸳鸯女誓绝鸳鸯配”及第四十八回“滥情人情误思游艺慕雅女雅集苦吟诗”。《西游记》也多借对偶的回目暗示回中前后两半间的隐喻关系。这种从个体人物到大段情节的对偶结构，往往暗中透露在中国传统批评家使用的许多批评词汇上，除了上述戏曲批评家口中的“离合悲欢”外，还有其他十分有趣的例子，如“冷热”“忙闲”“虚实”等，对偶美学的术语的运用即是。

④但最高明的传统批评家，则更明确的探讨对偶结构中异同的交流和渗透。比方说毛宗岗论

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《三国演义》的结构章法时，就多次强调这种美学原则，尤其是以刻画人物为主的“同树异枝、

同枝异叶、同叶异花、同花异果”和多用于安排全景对偶的“奇峰对插、锦屏对峙”这两种原则，最为中肯。在论及后者时，他区分“正对”与“反对”，并点出“邻对”与“遥对”的对比用法。

⑤由以上论述可以看出，小说结构上的对称，运用在塑造对比人物上最为得心应手。前面所举的《红楼梦》一例尤其可为典范。因为林黛玉和薛宝钗在某些地方极为类似，而其他地方又恰恰相反，平行对比两人，在第五回的梦境里，交汇于“兼美”一人。由此推衍，孙悟空与猪八戒，甚至曹操与刘备也可视为同样的美学原则的产物。表面上的对立是情节发展的主要动因，造成人物的对立与融合，实无异于古典诗文中的对偶。

⑥有时，人物的互补透过情节的对偶，衍生为更为出色的对比，使贯串整个作品的基本理念也呈对偶。《红楼梦》即是典范，全书的契机是“真假”，从首回开始，而经由一连串的主要情节，又在现行本的末回为了营造对称的结局而再度出现。同样，对比的“色空”观念是诠释《西游记》寓言的关键。这些例子里，观念由乍看的对立，逐步化为交融互补，而达到对由错纵对偶架构起来的作品的领悟。

——节选自[美]浦安迪《中国叙事学》

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）

A．中国传统曲论家常用对称观念评价戏曲创作，如以“离合悲欢”等词汇描述戏曲结构，体现了对偶美学的应用。

B．《牡丹亭》中“惊梦”“寻梦”