诗词绘画教学课件.ppt

诗词绘画教学课件本课件旨在引导学生探索诗中有画，画中有诗的艺术境界，适用于小学高段及初中学生。通过系统化的教学内容，培养学生对传统文化的理解与欣赏能力，提升艺术素养与创造力。

课件结构与目标教学结构第一板块：名句画意初体验第二板块：典型诗词画解第三板块：绘画基础技巧训练第四板块：自主诗意创作第五板块：作品展示与评价教学目标培养学生审美与创造力融合诗词鉴赏与绘画表达传承中华优秀传统文化提升学生综合艺术素养

名家观点引入诗中有画，画中有诗——王维王维，唐代著名诗人、画家，被誉为诗佛。他的诗与画相得益彰，成为中国文化史上诗画合一的典范。通过引入这一名言，激发学生对诗画关系的思考与兴趣，引导他们自主联想诗与画之间的内在联系。

诗词美学的魅力诗词之所以能激发画面想象，源于其语言的高度凝练和意境的丰富深远。中国古典诗词通过精炼的文字，勾勒出广阔的时空和细腻的情感，为读者提供了无限的想象空间。诗词与绘画作为中国传统艺术的两大支柱，彼此滋养、相互映衬。诗的意境与画的美感相结合，形成了独特的艺术体验，让人在有限中感受无限，在具象中体悟抽象。古人云：诗是无形画，画是有形诗。诗词通过文字营造意境，绘画则通过线条和色彩表现情感，二者殊途同归，共同追求艺术的最高境界。

古诗中的画面感杜牧《秋夕》银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。画面分析诗中银烛秋光冷画屏一句，将秋夜烛光照耀画屏的场景生动呈现，读者仿佛能看见那幽冷的烛光在秋夜中摇曳，映照着精美的屏风。抒情手法杜牧通过具象的描写，表达了秋夜的寂寞与凄清，同时又借天上牵牛织女的传说，寄托自己对美好爱情的向往。

画中现诗意——中国古代绘画山水画的诗意中国山水画不求形似而求神似，通过留白、虚实结合等手法，创造出可行、可望、可居、可游的意境，让观者在画中徜徉，如同吟诵一首山水诗。花鸟画的情韵花鸟画中的梅、兰、竹、菊等，不仅是自然物象的再现，更寄托了画家的品格追求和情感表达，如同诗人笔下的象征与隐喻。典型案例：北宋范宽《溪山行旅图》，画面中云雾缭绕的山峦与行人的渺小形成对比，表达了自然的雄伟与人的渺小，如同读一首壮美的山水诗。

第一板块：名句画意初体验李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。月光如霜的画面，清冷而美丽。杜甫《登高》无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。秋天落叶与长江奔流的壮阔画面。柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。冬日山间万籁俱寂的雪景图。通过这些经典名句配图展示，引导学生进行初步观察与讨论，感受诗词中的画面感和绘画中的诗意美。

画与诗：视听联动导入活动活动设计听诗猜画：教师朗诵诗句，学生选择匹配的画面看画猜诗：展示绘画作品，学生猜测可能对应的诗句意境联想：根据诗句或画面，描述自己的想象与感受教学目标培养学生的听觉与视觉联想能力提高对诗词意境的感知与理解激发对中国传统艺术的兴趣为后续创作活动打下基础通过这种互动环节，让学生在轻松愉快的氛围中感受诗与画的和谐统一，为深入学习做好准备。

经典诗词名句实操李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。绘画指导要点：明月的光辉与质感表现月光洒在地面的效果室内外空间的对比处理思乡情感的氛围营造指导学生用画笔表现诗中明月光的清辉，捕捉那种清冷而明亮的月光照在地面上，如同霜雪一般的视觉效果，同时融入思乡的情感氛围。

诗中画面扩展画面场景一：窗内视角从室内向外望，窗框作为前景，月光透过窗棂洒在地面上，形成霜雪般的效果。重点表现光影的层次与质感。画面场景二：室外视角仰望夜空中的明月，同时表现地面上的月光反射。可以加入思乡之人的背影剪影，增强情感表达。画面场景三：故乡意象将明月、故乡的景象和思念之情融为一体，可以采用梦幻式的构图，表现诗人内心的情感世界。鼓励学生尝试创作不同场景下的明月画面，通过多种表现方式，深入理解诗词的丰富内涵。

第二板块：典型诗词画解孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。画面要素分析：烟雾缭绕的江渚日暮时分的光线开阔的野外景象低垂的天空与树木轮廓清澈的江水与倒映的月亮野旷天低树，江清月近人这一名句，描绘了旷野中天空仿佛低垂到树梢，江水清澈得使月亮仿佛近在咫尺的画面，表达了诗人在旅途中对大自然的感受与内心的宁静。

细读与画法结合关键词：野旷天低树表现手法：用水墨晕染表现广阔的旷野，树木轮廓要小而疏，天空用淡墨渲染，营造出天地辽阔、天空低垂的感觉。关键词：江清月近人表现手法：江水要用留白和淡墨结合，表现其清澈感；月亮及其倒影要特别突出，可用淡淡的黄色增添温暖感。关键词：客愁表现手法：可通过色彩的冷暖对比，以及人物姿态的孤寂感来表达旅人的思乡之情，整体色调偏冷但月光处略带暖意。引导学生理解诗词中的情感如何通过绘画的构图、用色和笔触来表达，将抽象的情感具象化为可见的画面。

《六月二十七日