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笔墨生辉的书法艺术之美

【学习目标】

1.知识层面

了解书法艺术的本质，了解书法艺术的审美特点和创作理念。

2.能力层面

认识书法艺术之美，掌握书法艺术的审美方法。

3.素质层面

提升书法艺术的审美修养，培养审美意识和审美能力。

【本章导读】

雕塑作为一门古老的造型艺术，在漫长的发展历史中形成了多姿多彩的面貌。尽管不同时代、不同地区雕塑的材质、形态、工艺以及所承载的观念五花八门甚至大相径庭，但从审美的角度而言，能够激发观者审美体验的，通常都是动中有静、蓄势含情的作品。正是那种蕴含在动静、情势之间的空间张力，赋予雕塑无限的魅力。

第一节书法艺术之本

一、书法是源于文字的艺术

中国书法艺术历史悠久，书体沿革流变，风格异彩纷呈。正如传统绘画、雕塑的形象塑造要依托于客观物象，书法的形式表达也并非完全自由与独立，而是需要依托于文字的结构与笔画。因此，中国的书法源于汉字的形成与发展，并伴随着汉字的演变而逐步变化。与其他早期文明区域的文字类似，汉字由一些刻画符号——象形文字或图画文字发展而来，至殷商时期甲骨文出现时，书法也应运而生。从商、周的甲骨文、金文，到秦、西汉的大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直依循着文字的变迁、工具的改进而不断演变，形成各时期风格迥异的历史面貌。

甲骨文在商代晚期已形成了较为成熟的文字系统，并被王室大量用于占卜和记录。甲骨文线条瘦劲爽利，笔画方折多变；字体方圆结合，结构均衡且注意开合辑让；文字分布错落有致、疏密得当、相互呼应。从书法的审美要求来看，已具备了用笔、结字和章法三个基本要素。（图1）因此，书法几乎是伴随着我国最早的文字——甲骨文的成熟而产生的。

图1，契刻于兽骨上的甲骨文，商代

书法因汉字而产生，也随着汉字从象形体到符号化的演进而演变。从甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书，汉字逐步摆脱象形、规范笔画、删繁就简，最终在东汉形成了以平直笔画结体的稳定的文字体系，而书法自身的独立品格和美学特征也日益凸显，进入到书法审美的新时代。战国时期秦国的石鼓文是我国现存最早的石刻文字，字体上承西周金文，下启秦代小篆，体现出由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性特征。石鼓文书法字形多取长方，字体中正；布局疏密有致，笔力稳健遒丽，充满古朴雄浑之美，素有“书家第一法则”之誉。（图2）东汉晚期，被奉为庙堂正体的隶书已臻于成熟和完善，而传世的众多汉碑则代表着此时期书法的最高成就。《乙瑛碑》被称为最有法度可循的隶书名碑，用笔方圆兼备、刚柔并济，字体质朴敦厚而不失巧丽，长笔画多略呈弧形曲势，蚕头燕尾和一波三折的特征鲜明，静中有动的态势极其优美。（图3）

图3，《石鼓文》，战国，明代拓本

图3，《乙瑛碑》，东汉

书法源于文字、依托文字，也随着文字的发展而逐步形成了自身的独立品格和审美属性。书法的用笔、结字和章法三要素在商周甲骨文中已有所体现，而东汉时期隶书的成熟，又赋予书法以力量、动势之美感。由此，书法在以往符号价值的基础上真正确立了自身的了审美价值，成为审美的对象。

二、书法是提炼抽象的艺术

汉字从象形体到符号化的演进过程，也是不断削弱具象呈现、提炼本质特征、简化表现形式的过程，而书法审美属性的形成与发展，不仅大大推进了这一过程，而且更加赋予汉字以概括、抽象和凝练等形式美的特征。可以说，汉字是对自然物像的提炼和抽象，而书法是对汉字的进一步提炼和抽象。

我们以“年”字为例，来说明书法对汉字的提炼和抽象。“年”始见于商代甲骨文和金文，最早的字形似一个人背负着稻禾，象征着稻禾成熟，“年”的本义就是谷物成熟。从商代到秦，“年”的写法虽然逐步脱离了象形特征，下方背负稻禾的“人”字演变成了没有实际意义的“千”字，但基本的笔画和结构始终保留着早期的意象。到了汉代，随着隶书的发展和完善，“年”中“禾”的最后两笔以及“千”的第一笔，都变成了直线。至楷书阶段，“年”字被进一步简化，其最初那“人”背负着“禾”的样子，彻底消失了。（图4）“年”的字形变化足以说明，在书法形成独立的审美品格之后，会按照自身的审美要求对文字进行提炼和抽象，以适应方正字形、平直笔画和向心结构的需要。

图4，“年”的演变

书法的抽象属性突出地体现在笔画线条之中。书法线条在表现外在的具体事物时，通过提炼、集中、概括、夸张、变形等手法，实现对原物形象高度的抽象；在表现内在的情感和观念时，则诉诸粗细、长短、力度、速度等，完成对情感状态和思想理念的抽象。抽象使书法线条摆脱了外在与内在的束缚，从而获得了相对的表现自由和独立的审美特性，正因如此，才有了书法的笔墨意趣，让人品摩感慨，回味无穷。

三、书法是动静交映的艺术

书法是静态的艺术，却会因结构的开合、笔画的错落、线条的律动而产生或强或弱的动势，给人以动静交映的美感。就不同