江苏省扬州市广陵区扬州中学2024-2025学年高一下学期5月月考语文试题(含答案).docxVIP

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江苏省扬州中学2024-2025学年第二学期5月考试题

高一语文2025.05

一、现代文阅读(34分)

(一)现代文阅读I(本题共5小题,18分)

阅读下面的文字,完成1~5题。

材料一:

元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中,“文人

画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人,南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画,但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上,似乎

仍应从元——并且是元四家算起。

“文人画”的基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境

地:形似与写实迅速被放在很次要的地位,极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中“气韵生动”的美学基本原则,本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准,从此,反而成了表

达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说“人物以形模为先,气韵超乎其表;山水以气韵为主,形模寓乎其中”,把“形模”放在非常次要的地位。元代画家倪云林说“仆

之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。这样一种美学指导思想,是宋画主

流所没有的。

与文学趣味相平行,并具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展,元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看

来,绘画的美不仅在于描绘自然,而且在于或更在于描画本身的线条、色彩,亦即所谓笔墨本身。这样,就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和

金文小篆以来,“线”始终是中国造型艺术的主要审美因素;在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美,中国独有的书法艺术,正是这种高度发达的线条美。从元画开始,强调笔墨,重视书法趣味,成为一大特色。它表现了一种净化的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化的“有意味的形式”。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画,其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代著名画家、书法家赵孟頫说:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”画师、书法家兼诗人,一身三任焉,自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。

与此相辅而行,从元画大兴的另一中国画的独有现象,是画上题字作诗,以诗文来直接配合画面,相互补充和结合。这是唐宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始写字题诗,但

一般不使之过分侵占画面,影响对画面的欣赏。元人则大不同,画面上的题诗写字有时多达百字十数行,占据了很大画面,有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使

书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应,更重要的一面是,通过文字所明确表述的含义,来加重画面的文学趣味和诗情画意。

(摘编自李泽厚《美的历程》)材料二:

中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响,在一山一水、一景一物中使人的

情感与性灵尽情显露,因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。

唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便

开始接触到“意境”的问题,五代时期荆浩在《笔法记》中说“可忘笔墨,而有真景”,宋

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代画家郭熙的《林泉高致》中有“画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之”之语,这可视

为山水画论意境说的发端。

至“元四家”黄公望、倪云林、王蒙、吴镇,意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出主观意象的表达,他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了“意造”的成分,

有意识地以意造境,物象与思想达到了高度统一,使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦,数十棵树木,笔墨苍健清润,雅洁淡逸。

王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质,树石杂生,波光粼粼,给人以置身世外的感觉。

《富春山居图》局部图

明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点,在山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡“笔墨当随时代”,使意境的表现具有了多

样性,对近现代产生了巨大影响。

历代文人、画家对“意境”的含义作了很多较为精辟的论述,如:评价唐代王维的诗画

“诗中有画,画中有诗”,北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境,清代笪重光的“实景、真景、神景”意境论等。近现代的理解更是多元,李可染说“意境”是客

观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度的艺术加工,达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术境界和诗

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本人位于省会城市,中学高级教师,教龄21年,擅长教育教学类相关知识与技能。

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