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其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。——《论语》

从象征手法对红梅赞的歌词进行点评300字

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳

开……”《红梅赞》可以说是一首家喻户晓的红色经典歌曲。很多人都好

奇，这首歌为什么有这么大的魅力？或曰“歌词精彩”，或曰“曲调优

美”，或曰“美声民族唱法咸宜”。这些见解无疑都是正确的，但又不尽

然。笔者以为，《红梅赞》之所以广为流传，常唱不衰，是因为歌有其魂，

调有其根。

《红梅赞》虽然不长，上下两段，连同重复句在内，共72字，但其

魅力无限，因为它是有魂的。《红梅赞》来自歌剧《江姐》，而歌剧《江

姐》来自小说《红岩》，《红岩》来自罗广斌、杨益言亲身经历的历史。

他们用泣血之笔，写下革命先烈在渣滓洞、白公馆与敌人残酷斗争的事迹。

这里面蕴含着《红梅赞》的魂。老一辈听众能从歌中回忆血与火的峥嵘岁

月；青年一代则能通过这首歌，汲取接续前行的精神力量。

1962年，在罗广斌、杨益言创作的长篇小说《红岩》基础上，阎肃

只用了18天，便完成了歌剧《江姐》的剧本初稿。

一般来说，成功的歌剧都会留下脍炙人口的经典主题歌。当时，主抓

歌剧《江姐》创作的是空军司令员刘亚楼，他十分期待这部民族歌剧的主

题歌。阎肃先写了一首《长江水手歌》：“行船长江上，哪怕风和浪，风

其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。——《论语》

急浪险也寻常，心中自有红太阳……”大家看了，都不太满意，因为它

“只有概念，没有形象和艺术语言”，不适合江姐演唱。此后，歌词又几

易其稿，但总觉欠点火候。

阎肃从口袋里掏出一张稿纸，上面是上海音乐学院请他写的一首歌的

歌词。歌词原意是写梅花的，他取名《红梅赞》。傲雪凌霜的红梅意象，

一下子抓住了所有人的眼球。

歌曲要像鸟儿一样在广阔的天空飞翔，必须要借助翅膀。这个翅膀就

是曲调。《红梅赞》的词，是规整的词，曲也必须是方整结构的曲。《红

梅赞》的曲作者羊鸣、姜春阳、金砂三人经过反复讨论，决定采用传统音

乐中的徵调式，融进江南滩簧的音调，四川扬琴的音调，还把川剧、越剧、

京剧等戏曲音乐元素融入其中。曲调以中国民间音乐的色彩作为曲调底色，

以起承转合的结构作为曲调架构，以甩腔唱法凸显中华声乐风格，以八度

和七度的大跳增加了主旋律的气势。

这个旋律贯穿《江姐》全剧：旋律第一次出现在江姐奔赴川北履行使

命时，她与战友孙明霞同唱《红梅赞》，抒发要学红梅执着坚定的情怀；

旋律第二次出现是男声伴唱，表达江姐强忍悲痛回忆自己丈夫老彭为革命

献身的家国情怀；旋律第三次出现在江姐即将赴刑场就义的场面，二胡独

奏细腻入微，生动感人地描绘了江姐大义凛然、傲骨铮铮的红梅品格；旋

律第四次出现在剧终，在悲壮的氛围中，江姐昂首挺胸，视死如归，表现

其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。——《论语》

出对敌人垂死挣扎的蔑视，对新中国成立的向往。

《红梅赞》写完了，能传唱开吗？阎肃和羊鸣都不敢保证。当时，他

们所在的空政文工团驻地在北京市灯市口同福夹道大院，演员学唱时，孩

子跟着唱。一天，羊鸣听见食堂的大师傅一边干活一边哼唱。他知道，这

首歌成了。

《江姐》自20世纪60年代诞生以来，扮演江姐的演员已有五六代。

不同的演员尝试着不同的歌唱演绎方式，收获了不同的艺术效果，给人们

带来宝贵的艺术思考。

《江姐》讲的是中国故事，配的是中国曲调，唱的是中国声音。起初

演员的歌唱，声音细腻，表演有韵味，重视咬字声腔美，听来亲切感人。

但声音力度略显不足，对于表现“红梅”形象，稍显不够。后来演员在歌

唱方法上进行调整，在保留原有歌唱特点的基础上，增强了声音的力度，

形成了高亢嘹亮、结实有力、音色优美的声音特点。《红梅赞》是一首运

用一字多音创作手法的歌曲，需要把字咬准。因此，