《古希腊美术史》课件.pptVIP

*****************希腊美术的时间轴几何时期公元前11至8世纪:几何装饰图案出现在陶器、建筑和雕塑上。建构时期公元前8至6世纪:建筑和雕塑开始呈现逐渐发展的特征。古典时期公元前5至4世纪:绘画、雕塑和建筑艺术达到顶峰。希腊化时期公元前323至31世纪:希腊文化向外扩散,艺术样式趋向多样化。古希腊美术的特点和谐均衡古希腊美术追求人体和建筑的完美比例和和谐美,强调对称、均衡和庄重。自然主义古希腊艺术家致力于捕捉自然的真实感,注重刻画人物的相貌特征和动态姿态。理想主义古希腊美术追求理想化的美,展现人体和建筑的完美形态,表达人文精神。人文主义古希腊艺术以人为中心,注重探索人性,反映人的思想情感和生活。古希腊雕塑的发展1几何时期简单几何图案、铜器雕塑2黑陶时期人物造型逐渐细腻生动3古典时期雕塑达到顶峰,追求理想美4希腊黄金时代雕塑达到无可比拟的高度从几何时期到希腊黄金时代,古希腊雕塑经历了一个由粗糙到细腻,由简单到华丽的发展过程。几何时期的简单几何图案逐渐过渡到黑陶时期生动的人物形象,最终在古典时期和希腊黄金时期达到了无与伦比的艺术高峰。古希腊雕塑的主要作品1维纳斯·德·米洛这座无臂维纳斯女神雕像被认为是古希腊艺术的杰作之一,表现了维纳斯的优雅与力量。2波塞冬这尊巍峨的宙斯之子波塞冬雕像展现了古希腊雕塑的神力与动态美。3阿波罗·贝尔维德雷这座青年阿波罗雕像展现了古典主义雕塑的理想化美形和谐之美。4狮子门这座位于米肯尼的狮子门作为古希腊建筑雕塑结合的代表作品之一。古希腊雕塑的材质和技艺大理石古希腊雕塑家们广泛使用大理石作为创作材料,大理石可以雕刻出丰富细腻的质感和光泽,拥有持久耐久的特性。青铜青铜铸造技术的发展使得古希腊雕塑家能够创作出更加细腻复杂的作品,展现出人体线条的优美与动态。黏土使用黏土雕塑是古希腊艺术家的重要创作手段,通过塑造泥塑模型,为后续的大理石或青铜雕塑奠定基础。雕刻工艺古希腊雕塑家们掌握了各种精密的雕刻工具和技艺,能够塑造出细腻入微的人体比例和动态表情。古希腊建筑的发展1神庙建筑奉献给诸神的宏大建筑2公共广场供市民集会与交流的开放空间3城墙及城门保卫城市安全的坚固建筑4剧院与体育场供文化娱乐和体育活动的建筑5居民住宅普通市民日常生活的建筑古希腊建筑从最初的简单庙宇发展到规模宏大、布局有序的城市建筑群。包括神庙、公共广场、城墙、剧院以及居民住宅等多种类型,体现了古希腊人对空间美学的追求。这些建筑作品不仅满足功能需求,同时也反映了当时的思想文化。古希腊建筑的代表作品帕台农神庙这座建于公元前438-432年的神庙是古希腊雅典卫城上最著名的建筑,体现了古希腊建筑的优雅神圣的风格。它以其宏伟的殿式结构和精美的浮雕装饰而闻名于世。雅典卫城雅典卫城是古希腊最重要的城堡和宗教中心之一,包括著名的帕台农神庙、艾瑞克提翁神庙等众多代表作。它见证了古希腊文明的辉煌。奥林匹亚宙斯神庙这座位于奥林匹亚的宙斯神庙是古希腊最大的神庙之一,以其宏大的殿式结构和神圣的地位而著称。神庙内曾供奉着著名的宙斯神像雕塑。德尔斐神谕寺德尔斐神谕寺坐落于著名的德尔斐神谕所在地,是古希腊最重要的神庙之一。其神圣的地位和独特的建筑特色使其成为古希腊建筑的代表作。古希腊绘画的特点写实主义表现古希腊绘画追求对自然物体的细致入微的观察和真实还原,体现出对现实世界的深入理解。人体塑造精湛古希腊画家擅长描绘人体的结构、动态和肌理,展现出对人体美学的超卓掌握。富有神话情怀绘画作品常常融合希腊神话传说,寄托着古希腊人对自然和世界的神圣敬畏。构图井然有序绘画作品展现出一种高度理性的构图布局,秩序感和和谐感油然而生。古希腊陶器的装饰艺术古希腊陶器上的装饰艺术是一大亮点,艺术家们运用大量富有想象力的图案和人物形象,装饰在各种陶器表面,展现了古希腊人丰富的神话传说和生活场景。这些精美的装饰图案成为了古希腊文化的重要见证。古希腊装饰艺术的代表作品黑色陶器装饰古希腊黑色陶器上的几何图案和动物造型装饰十分精美优雅,代表了当时装饰艺术的高度水平。红彩陶器装饰红彩陶器上以人物、动物和植物为主题的装饰图案生动传神,展现了古希腊人对生活的热爱和想象力。神殿装饰雕塑神殿外墙上柱头和额题处的浮雕装饰,生动刻画了神祇和英雄的形象,增添了神殿的神圣气息。马赛克装饰精美绝伦的马赛克地板装饰,呈现了丰富多彩的图案和鲜明的色彩,是古希腊装饰艺术的典范。从几何时期到古典时期1几何时期古希腊美术最早起源于几何时期(约公元前1000年至800年)。这一时期的装饰艺术主要表现为