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《超越与延异——西方现代艺术》精品教案

课题超越与延异——西方现代艺术

知识与技能：在现代美术作品中，能够理解艺术作品与现实生活之间的

联系，学会调动多种感官途径鉴赏现代艺术作品。教师通过创设新媒体

技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论

与比较。

过程与方法：以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代

教学目标主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，基本掌握鉴赏现代主义作品

的一般方法。

情感、态度和价值观:利用通感提升对艺术作品的观察能力，通过对

西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场

景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审

视美术文化，感受西方绘画的多样性。

了解西方现代绘画流派的定义分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作

教学重点

品。

分析体会现代绘画流派的创作理念，理解西方现代美术作品的综合

教学难点

性。

教师准备：课本、PPT

教学准备

学生准备：课本

超越与延异——西方现代艺术

一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段

西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，

更是思想观念的革新。当西方文明发展到19世纪，社会、科学、思想

都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？

教学过程

19世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的

写实转向对光的色彩再现。在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高

和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的

创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方

传统绘画有什么区别？

观看下面作品图片，了解分析评价作品。

《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印

象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）

二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征

西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺

术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同

的新艺术体系，人们一般称之为现代主义艺术。

西方现代艺术的主要流派：

1、野兽主义

2、立体主义

3、表现主义

4、达达主义

5、超现实主义

6、波普艺术

7、抽象艺术

8、抽象表现主义

西方现代艺术的主义特征：

1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表

现出艺术自身的独立；

2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注

重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，

而是有明确的方向和目标的集体趋向；

3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对

化而提倡美术自身的独立；

4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术

却把创新本身视为艺术的唯一主题。

三、技巧还是观念

绘画可以什么都不像吗？如同下面《作品32号》这样的抽象美术作

品，你注意过吗？通常人们会反应说“看不懂”，即使你努力地用眼

睛辨别画家到底“画了什么”，但依然不能给你满意的答案。这些看似

随意的笔触、简单的符号和色块真的是画家们用心画出来的吗？那些

奇异的艺术语言和符号又是怎样形成的呢？

西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传

统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的张

力、清