博纳尔作品中的色彩语言与形式构成-2019年精选文档 .pdfVIP

博纳尔作品中的色彩语言与形式构成

一、博纳尔及其作品

博纳尔是二十世纪法国非常重要的一位绘画大师，相对于同

时期或同世纪的其他印象主义大师而言，博纳尔的声名并不显

赫，相对于艺术家说到印象主义言必称之的莫奈、塞尚、梵高等，

博纳尔受到的关注以及对其作品的关注都相对有限。博纳尔的艺

术作品，风格明显，色彩的表达方式与创造方式都有着自己独到

的见解，其独到的个人风格并没有得到很好的解读。博纳尔所处

的时代，是一个追逐潮流艺术的时代，而像他这样孤独地默默表

现自己小天地，且有点延续印象派之嫌的画家并不被当时画界过

多关注，这些因素都是造成当时乃至现在人们不理解他作品的原

因之一。[1]

二、博尔纳作品的色彩语言

色彩，是绘画中基本而又绚烂的一种元素，一副优秀的作品

必然是色彩语言与形式的完美结合。博纳尔作品的最大特色，就

是色彩。“远看色彩，近看画”是对其作品风格最为经典的描述。

博纳尔作品的色彩语言，主要有以下几个方面的特征：

第一，强烈的色彩对比。色彩对比，是博纳尔色彩表达的一

种重要手法，他喜欢并且擅长通过冷暖色的对比来产生强烈的视

觉冲击效果。它喜欢通过物体的受光面与背光面对色彩的不同感

知亮度来进行对比。例如在描绘一个浴缸的时候，受光的一面用

明亮的白色来表现，背光的侧面则用大面积的暗青色来进行表

达。[2]这种冷暖度的对比虽然强烈，但是并不会太显突兀，能

够较好的表达作品的立体感，使整个画面更加饱满、干净。《浴

缸中的裸女一画，画面被一条直线一个圆形所构成，珍珠色的

裸女仰卧缸中，神秘的紫色与灿烂的黄色相交汇，蓝光和黄光在

幻动，女裸、浴缸、流水、窗户、马赛克地砖、瓷片墙壁形成了

五光十色充满韵律和谐的色彩交响曲。

第二，色彩的绝妙搭配。如果说对比色彩语言的一种表达方

式外，那么搭配则是更高一级的色彩语言艺术。博纳尔的作品，

在早期和后期风格上也有一些不同的变化。早期的作品色彩相对

清晰和自然，到了后期的作品，色彩的迷离与梦幻，就更为浓烈。

色彩斑斓是博纳尔后期作品最为明显的特色。在众多的色彩选择

中，博纳尔比较钟情的是灰色与纯色的多样搭配。对灰色的高级

把握，是博纳尔绘画作品的一大成就。在他的《棕榈树》、《花

园》等作品中，利用色彩的混合来表达出光线的反射，通过灰色

与其他颜色的对比，形成了明暗差异，使得光影与色彩更为活泼，

跃然纸上。博纳尔对色彩的搭配，并非是简单的遵循色彩的原理，

他将客观的色彩与自己的主观色彩相结合，是一种色彩的艺术加

工。用灰色与纯色的搭配，亮而不骄，整个画面上色彩虽然虽然

绚烂，光影似乎在跳跃，但是绝妙的和谐带给人无以伦比的视觉

震撼。

三、博尔纳作品的色彩形式

博纳尔作品，除了对色彩的独到加工与处理，别具一格的色

彩形式也是其作品中的另一大特色。他打破常规的束缚，用一种

全新的方法来处理视觉感受和视觉经验。

第一，打破传统的色彩形式。博纳尔受到印象派的影响与熏

陶较多，但是在他的作品中，他并不茫然的接受印象派固有的创

作手法和经验，特别是拒绝在作品的创作中完全依赖于肤浅的个

人主观干搜，他擅长将抽象的感受与情感的记忆有机的糅合起

来。例如，博纳尔作品中的窗户，并不是一般我们所常见的实物

风景，而是用一团团的色彩来表达。他对物体的描绘，都是通过

突兀的色彩来吸引我们的目光，用一个全新的角度来引导我们去

感受普通事物。博纳尔受到高更的影响较多，特备是象征性元素

的应用与处理方式上，也追求艺术上的自由处理。在他的早期作

品中，平面化的画面色彩上装饰性风格浓郁，在一个平面上将色

彩与形式逻辑的整合起来，是整个画面更具有趣味性。[3]相对

于平面化的逻辑编制，博纳尔对于画面的空间感要求较少，他更

在于色彩的层次与关系上的处理。在他的后期作品中，点线面是

作品最为基础的原色，关注画面的形式语言，弱化对空间意识的

追求。

第二，色彩语言的表情符号。博纳尔作品中除了用色彩的突

兀来创造不同的视角外，在他的作品中，拟人化的表情符号同样

是一大特色。在他的笔下，我们生活中所见的花花草草都被赋予

了人类的气息，将植物与动物赋予生命，崇尚自然的美丽。1936

年博纳尔创作了《花园》一画，作品中树木枝干交错迭起、茎叶

茂密葱郁，充分体现了画家内心对自然的依恋，伴随着繁复的万

物生长而获得其内心的释放。翠绿、柠檬黄、黑绿、粉红，这种

平缓的对比使其内心逐渐安静。画家在画面形式的处理上，采用

装饰性的二维空间，弱化画面深度，视觉景深被趋于平面化的构

成所取代