明代文学第4章 明代中期的文学复古.pptVIP

归有光（1507—1571）唐宋派中文学成就最高的作家。字熙甫，昆山（今属江苏）人。嘉靖进士，官长兴令，南京太仆寺丞。他因场屋不利，出仕较晚，在文坛发生影响比唐顺之、王慎中等人要迟。其为文主张根于六经，宣扬道德，反对“后七子”偏激的文学复古主张及其模拟文风；同时对宋、元文章也不排斥；在散文方面酷好司马迁，爱讲“龙门家法”；比较重视文学的抒情作用，曾说：“夫诗者，出于情而已矣。”（《沈次谷先生诗序》）又认为“圣人者，能尽天下之至情者也”，而“至情”就是“匹夫匹妇以为当然”（《泰伯至德》）。归有光散文艺术特点在于善于捕捉日常生活中的平凡琐事、普通人物活动进行精心刻画，状情摹态，表现自己真实感情，在自然质朴的语言中透露出深切之情。如《先妣事略》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等。儒术岂虚谈？水利书成，功在三江宜血食；

经师偏晚达，专家论定，狂如七子也心降。——林则徐嘉定归有光祠题联《项脊轩志》通过对旧居项脊轩的变化和对其中发生的几件生活小事的记叙，写出了亲人对自己的关怀，抒发了作者怀念亲人的深厚感情。这篇文章分正文和补记两部分。正文大约是作者十八岁时写的；补记大约是作者三十岁时写的，它进一步充实了正文，成为全文的有机部分。第四章

明代中期的

文学复古明代中期，诗文创作领域兴起文学复古思潮。针对明初以来受理学影响而注重道德教化内容，忽略文学情感以及“台阁体”注重形式，忽略社会内容，造成文学萎靡不振的文学局面，一些文人在其时社会思潮的影响下，以复古的口号，主张文学的缘情性、表情性，并强调要遵循诗歌创作中的声律、格调等创作规则，从而在理论与创作实践上表现出一种新的气象，推动了明代诗文创作的发展。代表人物便是“前后七子”与“唐宋派”。第一节李梦阳与前七子的文学复古

所谓“前七子”，是指明中叶弘治（1488－1505）、正德（1506－1521）年间，以李梦阳、何景明为核心，成员有王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相等人组成的一个文学群体。前七子的文学复古主张：1、重视文学中真情的表达，反对道德说教；“真者，音之发而情之原也；”（李梦阳：《诗集自序》）2、在诗歌创作上，主张古体学汉魏，近体学盛唐；而文章，则以西汉以上文为典范。这就是所谓的“文必秦汉，诗必盛唐”。3、主张学习古人格调，遵循古人创作法式，要求诗歌做到“格古、调逸、气舒、句浑、音圆、思冲、情以发之，七者备而后诗昌也。”（李梦阳：《潜虬山人记》）前七子的创作情况：1、关注时政的题材，表现出明显的危机感与批判意识；2、反映民间生活；3、反映下层的市井人物；吴中诗人。不依傍茶陵诗风、也不附和复古之说，卓然自立。他们大都是风流放诞、多才多艺的名士，有的虽然也曾涉足仕途，但却能摆脱封建官僚习气、超乎封建礼法之外，无拘束、无羁绊地自由创作。他们诗、画、书法皆长，艺术风格多样，体现出作家鲜明的个性，俊秀活脱，意象清新。较早有沈周，又有吴中四才子祝允明、文征明、唐寅、徐祯卿。唐寅(1470--1523)，字伯虎，一字子畏，长洲人。弘治十一年(1498)乡试第一，世称唐解元。才思横溢，不拘小节。唐寅以画著称，他的诗文，初尚才情，晚年颓然自放，作诗似漫不经心，不拘成法，多用口语，不为格律所限，才气烂漫，颇似李白。《言志》：不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。可见其散漫狂放、清高绝俗的生活态度和思想情操。他的七言古诗，受李白的影响，《把酒对月歌》公然以李白自况：李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？今人犹歌李白诗，明月还如李白时。我学李白对明月，月与李白安能知？李白能诗复能酒，我今百杯复千首。我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。诗人敬佩李白，是因为他与李白的才华、放宕不羁的性情、蔑视权贵的思想，乃至怀才不遇的人生遭际，都有着共同之处。这正是从精神实质上继承和发扬李白传统，而不只是艺术形式上的模拟。唐寅是一个能诗的画家，所以《题画》诗特别多，而其长处则是诗中有画：秋水接天三万顷，晚山连树一千重。呼他小艇过湖去，卧看斜阳江上蜂。读了这首诗，宛如看见一幅优美的秋色图画。浩瀚明净的秋水，夕阳映照山峰，人卧在小艇上欣赏自然景色，是多么美妙的意境。第二节王世贞与后七子的文学复古明代嘉靖中期以后，以李攀龙、王世贞为首的七位文人再次举起文学复古的大旗