勃克林绘画的“艺术精神” .pdfVIP

【摘要】“艺术精神”是艺术家心灵的体现，优秀的艺术作品使人们产生精神的启发和心灵

的共鸣。勃克林和康定斯基这两位不同时代的艺术家用他们的艺术，生动表现了心灵与艺术

精神之间的关系，阐明了艺术精神的深层含义。

【关键词】绘画心灵艺术精神

绘画艺术的“精神”含义

绘画是艺术家精神的产物，艺术家通过精神的感知、体验，将外部世界与内心世界经过

转换以绘画的形式体现出来，这其中既包含了艺术家精神层面的所有因素，也包括了类似宗

教信仰某种情感。正如卡斯比特（donaldkuspit）所说：“宗教体验和艺术体验丝丝入扣，

水乳交融。”①绘画的精神总与宗教精神有一种相通之处，宗教信仰中人类心灵与神灵之间的

沟通和艺术家心灵与自然之间的沟通是相互印证的。绘画史和宗教史一样都是人类精神生活

的历史，在这部人类精神的历史中有无数绘画大师，他们以毕生的精力，追求绘画的精神意

义。他们以宗教信仰般的虔诚孜孜以求，为人类历史留下了宝贵的精神财富。

勃克林绘画的“艺术精神”

阿诺德·勃克林（arnoldbocklin,1827-1901），生于瑞士的巴塞尔，是象征主义的代表

画家之一。象征主义主张把人们的视线从外部的物质世界通过象征性的暗示和联想引向人们

内部的精神世界，其艺术思想与勃克林绘画中表现的空灵、神秘、震撼人心的艺术效果非常

神似。勃克林的绘画作品运用象征主义手法深刻体现了一种高尚的艺术精神，这种艺术精神

也是康定斯基所推崇的那种感知生命和触动人们灵魂的艺术精神。

康定斯基在《艺术中的精神》一书中认为：“绘画是一种艺术，艺术不可随波逐流，图一

时之名，而应以催人上进、陶冶心灵为己任，„„艺术与心灵，两者关系深刻，即使在潜意

识中，也唇齿相依，互为呵护。”②这段话一方面阐明了绘画的精神意义；另一方面明确了艺

术精神与人类心灵之间的关系。正如康定斯基所认为的，真正的艺术精神既可以“授人以光

明”也可以“描摹万象”。勃克林的绘画艺术准确地说明了康定斯基关于绘画精神意义的含义。

《死亡之岛》（1880年）是勃克林最著名的作品，作品色调雄壮，以纪念碑式的构图表

现出死亡这一悲剧性的永恒主题，表现了作者对死亡这个主题的深刻理性思考。画面主题是

在茫茫大海上的一座作为陵墓的孤岛，大海和天空显得平静而阴暗。孤岛上岩石以及建筑使

用夺目的亮黄色使得画面充满神圣感，黄白色的石屋带着一丝凄凉的视觉感受，岛上直冲苍

穹的柏树增加了画面的上升氛围。一叶小舟载着死者，船头站立着身穿白衣的送葬人，整个

画面充满了庄严、肃穆、沉重的气氛。这幅作品像一只雄浑的乐曲，表现了作者对死亡这个

主题的哲学思索。为了表现出死亡这一主题的严肃性和庄重性，整幅作品采用了严谨的对称

式构图，四周是广阔的大海和天空，孤立的岛屿显得更加凄凉、孤单。浑圆的岛屿象征着巨

大的陵墓，直刺天空的几棵柏树即象征着永恒，又打破了画面平稳的构图，使画面产生自由

上升的气氛，仿佛死者的心灵在这里能够得到净化和升华。一叶小舟缓缓地驶向岛屿，轻轻

拨开了平静的水面，给画面注入生命的希望。作品从构图和构成的形式上充分体现了空灵、

神秘和荡人心魄的隐喻特征。在色彩上，勃克林使用了大量的黑色和低沉的色调，主体人物

和建筑采用了明亮的黄色和白色。黑色和白色象征着死亡和生命，而少量的黄色则是色彩中

最活跃的成分，带来了希望和光明。他不但在死亡的乐章中体现出死亡的空灵和震撼，同样，

他也用有生命的色彩暗示着新的生命的开始。

勃克林的绘画，以具象的艺术形式表现了他对死亡的认知和对生命意义的理解，通过色

彩和构成形式语言诠释了绘画的精神意义。他把现实中的场景经过巧妙的艺术加工和处理，

再现了一个梦境中的艺术世界，引发人们对生命意义的重新思考。康定斯基认为的艺术创作

的“内在驱力”，勃克林通过这种“内在驱力”与绘画形式语言结合，在艺术作品和观者之间

建立起一座心灵沟通的桥梁，激发了观者对生命意义的重新审视和思索，使心灵得到净化和

洗涤，在心灵上产生了巨大的共鸣。这是勃克林绘画艺术精神的体现，也是康定斯基艺术精

神意义的体现。他们用不同的方式丰富了艺术的精神内涵，生动阐释了艺术的精神意义。

结语

在我们今天这个完全商业化和物质化的年代里，艺术成为商品的一部分。很多先锋艺术

家的那些表面的批判和讽刺，已经没有艺术精神可言。当艺术沦落成为个人感情的宣泄工具，

或者游戏的工具时，就意味着人们的精神的缺失，精神的缺失也是内在精神的缺失，内在精

神的缺失也就是艺术精神的缺失，艺术精神的缺失将成为一个时代的悲剧。富有真正艺术精

神的艺术作品则更显得难能可贵