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色彩的生命

摘要：本文根据情感色彩的本性探讨画家在油画创作过程中，

外界色彩信息的刺激以及画家自己的色彩直觉感受导致情感色彩

的发生，情感色彩与油画色彩律动的形式规律的有机统一成为现代

绘画魅力不衰的重要原因。

关键词：油画创作；色彩；情感色彩；色彩律动的形式规律

中图分类号：j213文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）

33-0046-01

一、情感色彩的产生

情感是审美感受的心理素质之一，也是艺术创作的基本元素。从

心理学分析，情感是人对客观现实的态度体验，客体满足个体需要，

个体会产生愉快积极的正情感，相反，则会产生悲痛恐惧之类的负

情感。色彩是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，也可以说色彩

是一种视知觉。色彩的情感活动受客观事物现实色彩信息和画家内

在色彩感受的双重影响。画家把在自然面前所激发出来的审美情感

和情绪，借助各种不同色彩的性格意蕴，具象联想和抽象联想，凭

直觉选用恰当的色彩进行艺术表现，作画过程中充满个人的情感律

动。

外界客观事物的色彩信息从许多方面对人的内在情感色彩产生

影响。色彩不同的冷暖、纯度、明度等对画面色彩语言的创造都有

不同的作用。色彩的冷暖感主要取决于色相，暖色如红橙黄色使人

联想到太阳和火焰的温暖感、活泼感、前进感、兴奋感。如梵高著

名的《向日葵》，他主要使用了饱和而纯净的暖色系黄色，画面中

一团团火焰般的向日葵，狂放的表现出梵高对生活的热情渴望与顽

强追求。而属冷色的给人以沉静感、忧郁感、冷漠感的绿色蓝色紫

色，让人联想到幽深的森林、平静的湖水，如若表现不安悲哀之情

可选用冷色。同样是梵高所创作的油画作品《自画像》，画面梵高

眼光热情却透出可怕的表情，升腾的紫青色笔触，呈现出恐怖、抑

郁的效果。

每个画家的个性不同，对色彩的感受不同而导致呈现的色彩面貌

各具特色。每一个人对色彩的感受都是独一无二的，它与人的气质、

个性、情感等诸多因素相关。就像从色相上说，马蒂斯偏爱玫红、

橙红、翠绿和钴蓝色，因而常将作品画成这些色调。而米罗偏爱大

红、中黄以及黑色，因而常将作品画成这几种色调。人类对于色彩

态度的差异代表着个人本能和潜意识，具有鲜明的个人化特征，只

有具备个人特色的艺术家才具有独立性。而且人的情感有多丰富，

人对生活有多深层次的体会，那么画面色彩的表现力与情感色彩的

呈现就更加触动审美主体的心灵。

二、情感色彩与画面色彩律动的形式规律在油画创作中的融合

在油画创作过程中，画家的的理性思考研究只有和情感充分融

合，才有可能实现个体情感色彩的充分表达。色彩是感性的，太多

的规则会使其缺乏灵动和鲜活感。当然，色彩同样需要控制，否则

就会成为色彩的堆积、毫无秩序，只有在情感的基础上，合理的规

划画面色彩各因素，才会使色彩情感与画面色彩创作达到有机统

一，更充分的表达个体情感色彩。马蒂斯曾说过：“色彩的雪崩是

没有力量的，只有色彩被组织安排得配合了艺术家的强烈感情之

时，它才获得了自由充分的表现。”

一幅油画作品中各种不同的因素的和谐与创作激起的情感结合

之间存在着的联系愈紧密，心灵中自发传达也就愈充分。下面我们

从色调略谈一下色彩情感及画面色彩律动的形式规律。

色调在情调的渲染和画家情感的表达方面，能够很快的触及人们

的心灵，使人受到感染。我们所创作的每一幅油画作品都应该有一

个主色调，如果用色过多，且无主次，则会使画面色彩杂乱无章，

无色调的画面不会给人鲜明的整体色彩印象。当画面效果呈现出是

和谐、秩序、雅致、微妙的色调时，那一定是画家在情感色彩律动

上经过反复的推敲色彩的关系而产生的色调感。自然给予画家的情

感色彩的激发，画家可以进行有意识的取舍，可以通过变调的手法，

升华成自然，使画面具有色彩美感。譬如博纳尔的《浴室》，他的

作品并不是写生完成的，他的画面的归纳和组合来自于色彩的需

要，将实现感情化，融入他对生命的感悟及对万物的关怀。因此，

作品平面化和装饰味在这幅油画作品中便明显流露。总之，可以把

具有个人化的偏爱色彩扩展到全画面中去，以形成个人化特色

当然，画面只有理性的色彩规律而没有画家的情感律动是不行

的，那这幅作品就只是技巧的堆积，而毫无生命可言。如詹建俊作

品《回望》，画面中揉进画家自己的感情，歌颂了劳动人民用血用

汗所创作的成果，给人以深厚的，欢乐的或沉重的审美感受和联想。

他多次强调绘画形式的重要意义：“绘画离开了情绪，离开了表情，

离开了气氛意境，就失去了它的艺术作用。