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管窥《牧民新歌》的演奏技巧与音乐特点

作者：王伟舟

来源：《北方音乐》2019年第23期

【摘要】二十世纪中叶以来，涌现出了大量的竹笛演奏家，演奏技法趋于成熟，竹笛作品

的题材也益发广阔、丰富，而简广易，作为刘森风格的传承和发展者，在其基础上进行了大量

的演进和创新，从而形成自己独特的音乐风格和艺术魅力，创作的大量优秀曲目，流传至今，

堪称经典。

本文主要围绕简广易竹笛音乐开展研究，从乐曲谱例、风格特点、演奏技法等方面对文章

进行理论支持，旨在为后来竹笛演奏者的表演实践和传承创新提供可资参考的依据。

【关键词】竹笛;简广易;风格;技法

【中图分类号】J616;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A

一、新时代竹笛发展概述

竹笛，是中国文化宝库中的瑰宝，距今已有八千多年的发展历程，随着时间的推移，愈发

地成熟和淳厚。新中国成立以来，民族音乐文化和竹笛音乐艺术得到了蓬勃、健康、科学和系

统的发展。七十年来，竹笛音乐事业的发展是党和国家重视、支持和平推动的结果，也是一代

又一代的作曲家、表演者、音乐工作者和音乐爱好者不懈努力的结果。迄今，竹笛演奏家可划

分为四个时代。这四代演奏家在风格上各具特色，独具匠心，不仅创作了优秀作品，还在演奏

技术上进行了探索与改进，推动了中国竹笛艺术的发展。笔者将重点研究和分析第二代竹笛演

奏家简广易的竹笛音乐作品。

二、简广易代表作品分析

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《牧民新歌》，是简广易于1966年创作的笛子独奏作品。这首乐曲是他竹笛艺术生涯中

最经典的作品。乐曲的创作题材来源于内蒙古伊克昭盟民歌，主要描述了共产党领导下的内蒙

古人民，家庭和睦，一派其乐融融的情景。这首独奏曲也被广大竹笛爱好者及演奏家誉为中国

竹笛十大名曲，成为海内外最受欢迎的乐曲之一。

《牧民新歌》的曲式结构，借鉴了西方的作曲技法，加上前面的引子，全曲为四部曲式，

结构规整。曲式分析如下图：

乐曲共分为四个部分，除去引子，全曲共157小节。全曲布局衔接紧凑，层次分明，最吸

引人的地方在于它的速度。速度随着曲子进行，越来越快，情绪逐渐高涨，在全曲最后达到了

高潮，这一速度变化的特色也是全曲的点睛之笔。

引子部分是共有六个乐句的散板乐段，有三次短暂的离调即羽调-角调-商调-徵调-羽调。

乐曲以E调或者D调笛演奏居多，E调略显明亮，D调则较为浑厚。引子以打音和叠音开

始，将人们带到宁静辽阔、绿意盎然的草原。

后半部分旋律基本保持平稳，通过笛子吹奏一句无伴奏清吹的旋律，与前面伴奏旋律衬托

形成鲜明对比，最后随着主音6的再次出现，伴奏部分通过富于旋律性的织体为之后的慢板进

行铺垫，速度提升，整体的律动和伴奏音型向慢板靠拢。

在技巧方面，多次出现了颤音技巧，不同于其他独奏曲的二度颤音，简广易在这首乐曲创

作中大量运用三度颤音，准确把握了内蒙地区的风格特点，内蒙地区民歌是以三度音为主要基

调，进行展开与创作。本段出现多处上波音、颤音的记号，皆用三度颤音来演奏。强弱记号、

延长音记号贯穿整个引子部分，由于内蒙古民歌的音乐特色是长调，长调旋律悠长，气息延绵

不断，旋律极富装饰性，引子中所吹奏出的音乐也符合长调的特点，忽远忽近，渐行渐远。为

了表现内蒙悠远的长调，延长尾音，在引子部分，越来越多的演奏者运用循环换气技巧，这也

是竹笛发展迅速的表现。在引子的创作中，简广易还运用了“鱼咬尾”式的旋律发展手法。

慢板A乐段为全曲的第二部分，极富歌唱性。技巧方面，这段出现了许多滑音，目的是

为了给整个慢板润色，使其更加舒缓圆润。

在慢板A乐段中有大量的三度装饰音，如多次运用三度滑音技巧，会让观众产生审美疲

劳，演奏者也会乏味。所以在本段中，滑音处可以通过三度颤音代替，这种处理方法是为了让

乐曲更加具有内蒙音乐风格，更具变化。本段值得注意的是，在吹奏时应当保持歌唱性，使用

两小节换气的方法，目的是不打断音乐本身的流畅性，给听众呈现更加自然动听的音乐。

第三部分是B段小快板，在节奏上层层递进，开始提速。主要是表现内蒙人民骑马的欢快

场景。

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