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水墨动画中的美学探析

水墨动画中的美学探析

一、传统水墨动画中的美学体现

水墨动画没有轮廓线，由水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出

色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗

意。水墨动画体现了中国画“似与不似之间”的美学特点，意境深远。我们且经典水墨动画

《山水情》来分析水墨动画的美学体现。以上海美术电影制片厂创作于1988年的水墨动画

《山水情》堪称我国动画发展史上的经典之作。整部作品的画面精美灵动、充满了诗意，故

事内涵富于哲理，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人陶醉在水墨制成的

山水之间。

1.《山水情》的诗性意境。意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种

情景交融的境界。“它是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触

发的艺术联想的总和。《山水情》的诗性意境正是使它具有独特审美价值和审美魅力的重要

原因，从而使观众获得蕴藉隽永、余味无穷的美感。正如影片的标题“山水情”传达给我们

的直观感受那样，“情”是影片的重点所在。

2.《山水情》的写意韵致。写意韵致是中国画的内在美学特征，“中国画是意中之画，

所谓‘迁想妙得，旨微于言象之外’——画不是写生之画，而印象却是真实，用主观融洽于

客体，神而明之，可有万变，有时满纸烟云。有时轻轻几笔，传出山水花鸟的神韵，却不仅

仅于逼真，那便是中国画。水墨动画《山水情》也是以写意风格、气韵生动作为其美学追

求和审美境界。

3.《山水情》淡然无极的格调。在中国古典美学中，素有推崇“自浓归淡，以淡为宗”

的审美传统。平淡美被视为一种极高的境界，从老庄时代就开始推崇“淡然无极而众美从

之”。荆浩《笔法记》评水墨山水之美是“不贵五彩，旷古绝金”，“用墨独得玄门”。尽

管水墨清淡，不含丹青，却可激起人玄远的想象，具备无色绚烂。正如《山水情》所表现出

的“平淡”一样，不是“中边皆淡”的淡薄无味，而是“似淡实美”、“外枯中膏”的一种

美学境界。

综上所述，《山水情》体现了中国传统的美学思想和民族风格，它是我国动画史上的一

朵奇葩。中华民族有着几千年的优秀文化传统可以传承，应该认真研究我们民族优秀的美学

思想，深切关注民族的历史与现实，自觉地去发掘中国文化的魅力并努力将其融入动画片的

创作当中。

二、水墨动画与后现代美学的契合

1.水墨动画是以电影形式在中国萌芽、兴起的，被称为“美术片”它代表着精英文化，

精英文化往往更关注现代主义，立足于深刻的批判立场，强调人的主体意识，自我价值，有

着强烈的责任感。那么，严格意义上讲，作为精英文化的水墨动画与大众文化色彩的后现代

主义美学是相悖的，这也是水墨动画经历两次高峰后随即迟缓发展甚至是停滞不前的主要原

因；后现代主义美学同时也不断追寻着新鲜的血液，它没有完全排斥水墨动画，相反它正与

之磨合着，为其加了大众色彩的“外衣”，例如：央视12套的片头设计与一些商业广告设

计中用了大量的水墨动画，视觉效果与大众的反响都很不错，于是水墨动画开始被重新注重

起来，复制再生产是势在必行的趋势。

2.在受众方面，现代广告型水墨动画，对于年龄较大的观众有民族亲切感，对于“新新

人类”和国外的观众有猎奇感，在很大程度上，它的受众面和市场还是很宽广的，只是它迟

迟未能给我们展现震撼的影片，我们对它的认识大部分仅仅停留在过去的历史中。

3.在制作程序上，虽然中国的传统水墨动画屡次在国际上获大奖，但它繁琐的制作显然

是跟不上当代的“高速”文化，在当代审美意识形态下形式简单并且快速生产与变化的文化

才能对快节奏生活的人们产生吸引力，得到商业锲机与高额利润，否则只能事倍功半。于是

在高科技软件中新型的水墨动画制作产生了，水墨的韵染感觉在科技进步和专业人士的研究

中逐渐表现得淋漓尽致。

对水墨动画制作新方法的研究与实验还在继续，当我们看到一些商业广告中的水墨形式

时，我们不仅对这种传统的手法屡看不厌，得到一种艺术感染，还觉得它很“新鲜与时尚。

我们可以从迪斯尼的《花木兰》中看到创作者对中国水墨动画做了大量研究，从而使影片画

面如中国山水画般柔美，散发出浓郁的东方情调，在很大程度上突破了迪斯尼的一贯风格，

尤其在片头的水墨画处理，晶莹剔透，让人惊叹不已，这一切都预言着它将掀起我们拭目以

待的新一轮发展高潮。

综上所述，传统的水墨动画传达出了诗情画意的艺术格调，深刻地体现出了传统文化的

人文精神，当观众在欣赏优秀的水墨动画作品时，自然而