教学课件《画外之意——中国花鸟画》.pptVIP

梅花的画法有什么不同？作品中运用的勾勒法有什么变化？3、先勾后染1、用墨线勾2、用色勾画写

意

菊

花

的

画

法写

意

菊

花

的

画

法荷花的画法用提笔中峰半湿笔画出慈姑叶用大白云笔中峰干笔画出荷叶及慈姑杆用长峰兼毫笔半侧峰半湿笔画出荷花用大白云笔中峰干笔画出荷叶及慈姑的叶脉用大白云笔中峰干笔画出水草，后题字完成******借物抒情托物言志中国花鸟画什么是花鸟画在中国画中，以花鸟，竹石，鱼虫，兽畜为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。艺术特点来源生活，加以艺术表现“借物抒情，托物言志”的艺术传统花鸟画分类写意：大写意、小写意工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩花鸟画分类花鸟画分类花鸟画发展萌芽：原始社会确立：魏晋南北朝-唐代重要时期：五代两宋传承发展：元明清鹳鱼石斧图彩陶缸人面鱼纹彩陶盆牧马图唐-韩干花鸟画的确立照夜白图唐-韩干唐代，花鸟画成为独立画科。五牛图唐-韩滉现存最古的纸本中国画，堪称镇国之宝，现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平，被称为中国十大传世名画之一。宋代，花鸟画进入成熟阶段。《芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。五代·黄筌《写生珍禽图》卷，绢本设色41.5x70.8cm北京故宫博物院藏画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。五代黄荃溪芦野鸭图纸本设色南唐徐熙《雪竹图》。纵151.1厘米，横99.2厘米。现藏上海博物馆。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此图无款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。南宋李迪，《枫鹰雉鸡图》。绢本，设色，纵189厘米，横209.5厘米。笔力挺健结实，苍劲有力，树叶色染青黄，翎毛精细逼真，茅竹杂草用双勾填色。现藏故宫博物院。水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题:半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。下钤湘管齐朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。明徐渭《水墨葡萄图》纸本纵116.4厘米，横64.3厘米材料：纸本，墨笔收藏：北京故宫博物院元代在宋代写实花鸟的基础上发展了写意花鸟，直至清代，花鸟画逐渐成为绘画的主流。朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。清朱耷《鹌鹑图》清郑燮《兰竹图》扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指:金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。出水芙蓉图佚名（宋）荷石水禽图八大（清）画中的荷花与真实中的荷花有什么不