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西方文论史读书笔记

【篇一：《西方文论史》读书笔记】

第十一章唯美主义

唯美主义是从法国兴起，再波及英国、美国并影响全世界的文艺理

论思潮，它以“为艺术而艺术”的口号为标示，向传统的文艺理论提

出了挑战并引起了轩然大波。唯美主义也是西方文艺理论史的转折

点。此后，艺术是否依赖于其他事物而存在，是否有独立的价值，

它与艺术创作主题主体的关系如何等问题，一直成为西方文艺理论

讨论的中心。可以说，从唯美主义到形式主义、直觉主义，再到西

方现代派的各色理论，唯美主义是在是充当了上乘西方古典和近代

文论，下开现代派文论的中间枢纽的角色。

戈蒂叶轮艺术美没有目的

1.艺术的性质：无功利艺术无功利是戈蒂叶的核心观点，奠定了他

的艺术本质论。即有用的东西不是艺术，艺术是完全无功利的。2.

艺术的目的：唯美是求

3.“形式”及其内涵认为是人的任务是抓住感官印象并将它的美用语

言准确地、赤裸裸地再现出来，就是形式。戈蒂叶的“形式”是以康

德哲学的重要概念“现象界”为基础的，所以，“形式”在戈蒂叶看来，

绝对不是指食物的本来面目，而是指食物在创作者主体心灵中的投

影，及其创作者对这个投影的把握和感受，即创作者对事物外形的

主管建构和主观感受。4.艺术与生命活动：艺术意味着自由、想了、

放浪

王尔德论形式就是一切

1.艺术与自然：不是艺术模仿自然，而是自然模仿艺术自然风景中

总有不完美的地方，因此艺术根本不应该模仿自然，相反，自然应

该模仿艺术，而实际上自然就没有停止过对于艺术的模仿。在王尔

德看来，如果说一无是处的自然还有一点效用，也只限于作艺术的

原料。

2.艺术与人生：艺术不应该模仿人生首先，人生是不完美的、丑陋

的，不值得艺术进行描写。其次，在某种情况下，艺术虽然可以把

生活作为一部分原料，但必须经过重新创造

过程，使之成为新的、优美的、与生活无涉的形式。在此基础上，

王尔德提出艺术就是谎言，就是创造的观点。艺术不是照相，而是

想象力的创造。

3.艺术与时代：艺术与时代相对抗其一，艺术不表现时代，只表现

自身。在王尔德看来，艺术有独立的生命，它完全按照自己的路线

向前发展，在任何一个时代，艺术除了表现自身外，不表现任何别

的东西。其二，艺术所表现的，恰好与时代精神相反。因此，艺术

根本不是时代的产物，也不再现它的时代。所以想要创造永恒的艺

术，必须摆脱时代的纠缠。

4.艺术与道德：艺术与道德无关艺术家是美的事物的创造者，只追

求美。艺术不依赖于道德而存在，也不仅仅为道德服务，艺术有自

己的追求，那就是美，所以艺术与道德无关。既然如此，对于艺术

家来说，什么都可以表现，也都应该表现，罪恶与美的都是艺术的

原料。

6.艺术批评：完善的批评完全是主观的批评布什理性的和判断的，

而是创造性的。桑克蒂斯论艺术即形式

1.对黑格尔等德国美学家的批判将美依附于形式，依附于艺术。2，

形式至上：艺术即形式第一，形式中有内容的因素。第二，形式就

是现实世界。内容无关紧要，而形式是最重要的，艺术的独立性存

在于形式的独立性中3，艺术批评：“意图与形式的矛盾”只有具备

艺术家的灵感和鉴赏力的人，才是够格的批评家。任随灵感的流动

而不加约束，这样才能家畜意图世界所加于的桎梏。这一观点，与

20世纪新批评理论中的“意图迷误”说的形成有直接的关系。

唯美主义的形式感念经的中转和发挥，后来成为直觉主义理论中引

人瞩目的中心问题之一。

结语：唯美主义不是前无古人土人出现的思潮，它的历史远可以追

溯到柏拉图和贺拉斯。这样当康德提出“纯粹美”“审美无利害”的观

点时，“艺术应唯美马首是瞻”的萌芽已经出现。唯美主义的诞生，

在一定意义上标识了“文学艺术自觉时代”的到来。唯美主义者将观

察的焦点凝聚在艺术家对美的一场体验上，提倡文学创作上，借用

光和色彩从平凡、怪诞，甚至丑陋中发现美，直接引发了印象主义、

象征主义的出现。唯美主义是西方近代文论和现代文论之间承上启

下的一个重要流派，它使唯美主义走向形式主义，再导向直觉主义，

而且开了现代派各色创作理论（如超现实主义、表现主义、未来主

义等）

【篇二：西方文论史笔记】

西方文论呈现的方式大体有三种：

一种是在一些哲学家、政治家、宗教家、美学家的著作中包含着的

文学理论。

第二种是诗人作家著书立说谈他们的文学见解。

第三种是19世纪以后才有的专门的文学批评家、理论家写的文艺理

论论著。

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