第九课 形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英教案.docx

第九课形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷英教案

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

课程基本信息

1.课程名称：第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英

2.教学年级和班级：八年级一班

3.授课时间：2023年11月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）

核心素养目标

1.提升学生的审美鉴赏能力，通过对中国古代绘画的观察与分析，让学生能够理解并欣赏绘画中的“形神兼备”艺术特色。

2.培养学生的文化理解与传承意识，通过了解古代绘画的历史背景和艺术风格，增强对中华优秀传统文化的认同感。

3.激发学生的创新思维和艺术创造力，鼓励学生在欣赏古代绘画的基础上，尝试运用所学知识创作具有个性和时代特色的艺术作品。

学习者分析

1.学生已经掌握了基本的绘画技巧和美术史的知识，对古代绘画有一定的了解，能够识别不同绘画流派的基本特征。

2.学生对绘画艺术有较高的兴趣，具备一定的观察能力和审美能力，喜欢通过动手实践来加深对艺术的理解。他们在学习风格上偏重于直观和体验式学习，喜欢互动和讨论。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对古代绘画中抽象概念的理解，如“形神兼备”的艺术理念，以及如何将这种理念应用到自己的创作实践中。此外，对古代绘画的历史背景和文化内涵的深入理解也可能构成一定的挑战。

教学资源

-《中国古代绘画撷英》教材

-多媒体教学设备（投影仪、电脑）

-中国古代绘画作品图片集

-线上美术教育资源库

-白板与白板笔

-学生绘画材料（画纸、画笔、颜料等）

-互动讨论平台（如班级微信群）

教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对中国古代绘画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道中国古代绘画有哪些特点吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些中国古代绘画的图片，让学生初步感受绘画的魅力和独特之处。

-简短介绍中国古代绘画的基本概念、历史背景和艺术价值，为接下来的学习打下基础。

2.中国古代绘画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解中国古代绘画的基本概念、组成部分和艺术特色。

过程：

-讲解中国古代绘画的定义，包括其主要的艺术流派、风格和技法。

-详细介绍中国古代绘画的组成部分，如构图、线条、设色等，使用示意图帮助学生理解。

-通过经典作品案例分析，让学生更好地理解“形神兼备”的艺术理念。

3.中国古代绘画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解中国古代绘画的特性和重要性。

过程：

-选择《洛神赋图》、《清明上河图》等几个典型的中国古代绘画作品进行分析。

-详细介绍每个作品的背景、艺术特色、历史影响，让学生全面了解古代绘画的多样性。

-引导学生思考这些作品对实际生活或学习的影响，如审美观念的培养、历史文化的传承等。

-小组讨论：让学生分组讨论古代绘画在当代社会的传承与发展，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与古代绘画相关的主题，如“古代绘画中的生活场景”、“绘画与诗词的关系”等。

-小组内讨论该主题的表现形式、艺术价值以及如何在现代生活中体现古代绘画的美学。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国古代绘画的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的内容、小组讨论的亮点等。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调中国古代绘画的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括古代绘画的基本概念、艺术特色、案例分析等。

-强调古代绘画在传承中华文化、提升审美素养方面的重要价值。

-布置课后作业：让学生选择一幅古代绘画作品，分析其艺术特色和历史文化背景，撰写一篇短文或报告，以巩固学习效果。

知识点梳理

1.中国古代绘画的基本概念

-定义：中国古代绘画是指中国古代艺术中以毛笔、水墨、颜料为工具，绘制在纸张、丝绸或墙壁上的艺术作品。

-特点：注重意境、强调笔墨、追求形神兼备。

2.中国古代绘画的主要流派

-唐代山水画：代表画家有王维、李思训等，强调写意，追求自然之美。

-宋代工笔画：代表画家有黄筋子、赵伯驹等，注重细节描绘，色彩丰富。

-元代文人画：代表画家有黄公望、倪瓒等，强调个性表达，注重意境。

3.中国古代绘画的主要技法

-水墨画技法：运用水墨的浓淡、干湿、虚实等变化来表现物象。

-设色画技法：运用矿物质