第3课+象外之境——中国传统山水画+课件高中美术人教版（2019）美术鉴赏.pptx

第三课：象外之境-中国传统中国画————仁者乐山，智者乐水人民教育出版社普通高中《美术鉴赏》授课教师：授课时间：2024年9月

美术作品由哪些元素组成？我们如何进行鉴赏活动？每日一习话

为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？本节课探讨的问题

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。这节课就让我们一起走进画家笔下的山水。想一想《富春山居图》是真实的富春江一带吗？

中国画的历史及概念中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。在长期发展中，中国画形成山水、人物、花鸟三个主要画科。其中，山水画最受中国古代文人推崇。

一：山水情怀————仁者乐山，智者乐水

魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精神的逍遥。中国山水画发展历程的八个时期

第一阶段：魏晋南北朝中国山水画的初步形成可以回溯到魏晋南北朝时代，主要作品以顾恺之的《洛神赋图》为代表。但那时的山水画只是为主景人物形象做陪衬用的，“人大于山，水不容泛”是当时的主流风格。此时的山水画元素仅仅作为配角出现，是为人物画主题服务的。

第二阶段：隋唐五代到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。在此期间，以隋朝画家展子虔最具代表性。他创作的《游春图》用俯瞰的构图方式，采用平远法，由近而远，给人以咫尺千里的视觉效果。在这幅作品里，人物、舟船、房舍等，都变成了配角，比例较为合理，构图也十分精致，被后辈画家推崇为中国历史上真正意义上的第一幅山水画作品。

第三阶段：画种多样性的开始唐代是中国山水画的全面发展期，涌现出如吴道子、王维等许多著名的山水画家，在绘画风格上也体现出了多样性的苗头。在这个时期，根据画法和所用材料的不同，出现了水墨山水和青绿山水的种类划分。在此期间，尤以史称“大小李将军”的李思训和李昭道父子较为出名。尤其是李思训独创的大斧劈皴法，对后辈画家在描绘特定山川风貌上起到了十分重要的影响，至今仍在使用。李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》王维《雪霁图》荆浩《匡庐图》

第四阶段：两宋时期的鼎盛期两宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期，由于当代的政权重文轻武，对文化艺术的发展产生了积极的影响，加上当时的皇帝如宋徽宗赵佶本人就酷爱艺术，而且还是一个建树颇深的行家里手，出台了多项艺术发展政策和措施，在国家层面还设立了专门的艺术创研机构，极大程度解决了艺术从业者的生活、生存的问题，开创了院体绘画的先河，同时还衍生出“文人画”的艺术表现风格。这个时期的画家在继承前人技法的同时，潜心研究出多种技法和艺术表现形式，百花齐放、百家争鸣，早就了两宋时期绘画艺术的大发展和大繁荣。米芾作品《春山瑞松图》马远《梅石溪凫图》夏圭《溪山清远图》范宽《溪山行旅图》

作品赏析

第五阶段：外族入侵致使元代绘画的停滞元代由于是外族统治阶段，作为统治阶级的游牧民族对中原文明有一个认识和融合的过程。本土文化和入侵文化产生了较为强烈的碰撞和抵触，加上当时的统治阶层不像两宋时期对书画艺术的热爱和推崇，致使诸多喜爱绘画的文人士大夫仅将山水画作为自娱自乐、陶冶情操的一个工具。底层画家中能像王冕那样以执着坚持而取得成功的少之又少。元代的山水画家主要只有黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等四人为代表，被后人称为“元四家”。除此之外，就没有太多能被后世记得住的山水画家了。所以，我个人认为，元代由于文化融合不够充分，致使两宋时代创造出来的书画艺术繁荣气象戛然而止，进入了一个停滞期，影响了中国山水画后续发展。元倪瓒作品

作品赏析

第六阶段：明代院体画及文人画的复兴和发展明朝的建立，又恢复了中原本土文化的繁荣复兴景象，使广大文人士大夫群体找到了归属感。书画艺术的发展也具备了丰厚的底蕴和土壤支撑。院体画和文人画也在明朝初期就开启了快速发展和繁荣的新气象。以戴进、吴伟为首的“浙派”逐渐兴起，为山水画的发展开了一个好头。明代中期的“吴门四家”中的沈周、文征明、仇英和董其昌，以及后来的唐寅等，都是深刻影响后人的画坛巨匠。明沈周作品明唐寅作品明仇英作品

第七阶段：清代和民国初期的再次没落清代的画坛已经失去了开拓创新的气象，一团暮气。山水画家也基本都沉浸在复古、摹古的氛围当中。其中较为突出的以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”，基本都是默守陈规，循规蹈矩，毫无新意。这个时期的山水画可以说只有继承，没有发展。清