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陶瓷新彩装饰

授课班级：13陶设4、6班

任课老师：刘莎清

无水印

中国的陶瓷釉上彩绘装饰历史悠久，

品种繁多，异彩纷呈。传统的陶瓷釉上

彩绘装饰有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩等。

我国最早的陶瓷釉上彩绘可追溯到宋、金时期河北磁州窑所创的红绿彩，

它是以矾红和绿色彩釉为色剂，进行瓷0面彩绘，入窑经800℃左右低温烤花而成。色彩鲜艳夺目，红绿对比强烈。笔法流

畅、潇洒。红绿彩瓷开创了陶瓷釉上彩绘的先河，在陶瓷历史上具有划时代的意义。

无水印

1、中国传统的陶瓷釉上彩绘装饰

红绿彩花卉碗

五彩又有“硬彩”、“古彩”等称谓，始于明而盛于清代康熙年间。康熙时以釉上蓝彩取代了明代所用的釉下青花，同时黑彩也用于釉上，即以珠明料勾勒线条，成为纯粹意义上的釉上彩绘品种。古彩单线平涂的手法具有强烈的装饰性效果，色彩对比强烈；线条浓黑挺拔、

刚劲有力；点、线与色面构成了极具装饰效果画面。

古彩盘

清代康熙末年雍正初期，在五彩的基础上吸收珐琅彩的表现手法，景德镇创烧了粉彩，至雍正、乾隆年间盛极一时，并延烧至今。粉彩装饰与中国传统绘画有着密切联系，在雍正、乾隆时就已具备了较强的艺术表现力，几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。

古彩和粉彩装饰是我国古代陶工的创造和智慧结晶，是我国釉上彩绘艺术中优秀的装饰手法。在新彩技法传入中国以前，古彩和粉彩是釉上彩绘艺术中极具代表性的两大传统装饰艺术门类。

粉彩盘

2、新彩的传入与发展

申18世纪的西方国家，科技的进步带动陶瓷工业发展，釉上陶瓷颜料的制备形成了一套科学方法。

中19世纪末20世纪初(明末清初)“洋彩”由德国等欧洲国家传入中国。“扁笔抹花”、“一笔画”“新花”

雄鸡纹小碟

申20世纪20~30年代，景德镇有少数艺人开始对“洋彩”的表现方法进行探索，尝试着表现牡丹、梅花等中国画题材，但这个阶段还处于探索初期，作品不够纯熟。

中40~50年代，景德镇的一些艺人继续着“

洋彩”明暗画法与传统绘画及传统陶瓷

彩绘技法结合的探索，他们在创作中更

多地将中国画的笔情墨趣融入瓷画中。

的“、”陶，O

从脱胎于西洋的艺术表现形式，逐步形

成了具有中国民族特色和地域特点的新

的装饰形式。虽从新彩发展的整个历史

来看尚处于形成阶段，却有着承上启下

的重要地位。

陆云山《玉兰花图》新彩盘

基本已

瓷艺人

创新有了很大的发展

在这十时期由于这些

探索

洋彩

20世纪50年代初，中央工艺美术学院的祝大年、梅建鹰等著名陶瓷艺术家带着学生往返于景德镇等全国各大瓷区考察、学习，创作了不少格调清新陶瓷作

品，他们作为中国当代陶瓷艺术的开拓者对景德镇和其他瓷区的艺术发展产生过深远的影响。如主持设计“建国瓷”时选择景德镇作烧制基地，组织艺人生产自救。这时老一辈的陶瓷艺术家以饱满的激情投入到讴歌新社会的创作中，

此时的新彩艺术得到了真正的深入和持续的发展，可谓丰富多彩，百花齐放，新彩彩绘艺术真正迎来了一个崭新发展的时期。值得一提的是在20世纪50年代后期，景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产“洋彩”颜料、金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩颜料依赖进口的局面，并鉴于“洋彩”艺术表现形式的本土化，这个时期“洋彩”正是更名为“新彩”

由于新彩色料种类多、色彩丰富、烧成温度范围宽，烧成前后色相变化不

大，呈色稳定，色料间又可相互调配，相对传统的釉上彩绘操作工艺简单便利得多，因此20世纪60年代开始成为画家喜爱和乐于客串创作的瓷画品种。也由于新彩在工艺技巧、操作上的诸多优越性，它不再像粉彩、古彩只在景德镇一枝独秀，而是在全国各大瓷区都得到了广泛推广与应用，开始出现予丰富的艺术表现形式，如山东淄博的刻瓷、唐山的喷彩、广州彩、潮州彩等都在这一时

期应运而生，蓬勃发展起来。小

申60年代中至70年代中，特殊时期，具有教条的色彩和程式化倾向，却也具有鲜明的时代特色。

由80年代以后，陶瓷业出现繁荣与振兴。学院派的新彩作品摆脱了对某种画种的模仿和因袭风气，充分发掘新彩的色彩表现力、艺术表现力，极大地丰富了陶瓷装饰的艺术语言；艺人出身的陶瓷艺术家，以传统的深厚功力创作新彩，也形成了各自鲜明的衣服

风格。1979年，北京国际机场制作大量壁画，由中央工艺美术学院祝大年教授挂帅设计的《森林之歌》大型陶瓷壁画在景德镇制作，召集了大批陶瓷艺人参与(张松茂、施于人等)。它的形式