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宋代绘画艺术的表现手法

宋代是中国绘画艺术的一个重要阶段，这一阶段的绘画艺术，

不同于唐代以来的骈体文艺，而是注重真实写实的尺度与审美，

更重视艺术家的个性化表现。因此，宋代绘画艺术具有极高的文

化价值和观赏价值，而这极高的价值便源于宋代绘画艺术的表现

手法。

一、技巧运用——勾、点、写、抓、染

宋代绘画艺术的表现手法，主要表现在技巧的运用方面。勾、

点、写、抓、染，是宋代绘画艺术中最为重要的技巧，五种技巧

互相结合，将形式与色彩、空间与时间、景物与人物完美的融合，

表现出了宋代绘画艺术的独特魅力。

勾：宋代绘画艺术中勾的运用非常重要，勾在宋代绘画艺术中

主要用于勾出细节，用线来表达出人物和景物的轮廓。勾笔可以

勾出虚实分明的线条，表现出景物的立体和人物的动态感。

点：宋代绘画艺术的点造型技法要求画家把小点聚集在一起，

形成更大的虚实关系、形状关系和灰度关系，整个画面的色彩和

暗影都需要点的运用。

写：与勾、点不同的是，写法主要用于实景的描绘，包括山水、

人物、花鸟等，也就是所谓的写实。写实的过程非常考究线条的

疏密、阴阳，写到某一程度，画家会用一种模糊的技法，用线条

勾勒出笼统的轮廓。

抓：抓是宋代绘画艺术表现手法中的一个重要方法，表现了画

家对人物和景物特征的深入思考和认识。用抓法表达出来的画面

不拘泥于严谨的透视神学，将蓝色与绿色交织在一起，形成了一

种独特的画面色调，表现了画家在色彩方面的深入探究。

染：这种表现手法源于宋代的丹青之会，画家使用低层白墨染

浅，色彩以淡雅冷峻为主，非常适合于表现深度和光影的效果。

二、构图水平——“奇拐秀绝”

宋代绘画艺术中构图水平非常高，构图要求画家按照中国传统

的构图要求进行创作，根据整体和局部之间的关系，组织画面，

意在营造一种统一、和谐、具有生命活力的物象。

宋代绘画中的构图奇巧，具有浓郁的艺术性，表现了画家们对

于美的追求与探索，所以不同画家的构图颇为特异，也具有强烈

的表达性。宋代绘画的构图手法大致可概括为“奇拐秀绝”。

奇：即用对称手法，或采取不对称的手法，以吸引观众的注意

力。比如，关山月画中的桥，在画面上占据很大的面积，这种镜

之用的构图方法，使得桥的位置就像画面的中心一样，一下子吸

引了观众的注意力。

拐：表现为线条的发散流动，画家用线条穿插交错的走势，使

得画面充满了动感和节奏感。比如，马远的《祁连山图》中，用

重墨画出了几条河流，而这几条河流穿插流动，形成了一种曲折

的观感。

秀：表现为色彩的运用，画家精心地运用色彩，创造出一种幽

静、淡雅的氛围。张择端的《清明上河图》中，虽然场景热闹而

复杂，但整个画面色调幽深，给人以寂静的美感。

绝：即用诠释性手法，即画家随意摆放不同的元素，去表达自

己的情感与思想。在这些绘画作品中，画家随意摆放剪贴不同的

空间元素，对元素进行无表达难度的组合和重新构筑，使得画面

中的表达力与游戏性强烈。

三、意境表现——传情、受用、思考

宋代的艺术家们，在构图与技巧的基础之上，更注重意境的表

现。意境是表现出绘画艺术特有的情感和思想，是表现艺术家审

美情趣、风貌与文化背景的基本手段，宋代绘画艺术的意境表现，

主要表现在传情、受用、思考三个方面。

传情：主要表现为画家将自己的情感、思想借助画笔传达给观

众。应该说，绘画作品本身必然是艺术家对现世的一种情感表达，

只有从理念中自然流露出的真情实感，才能够触动观众的心灵。

比如，郑板桥的《牧童乘船图》中，画家运用点染的技法，画出

了一幅柔和灰蓝的水墨画，表现了江南秋水浸草的意境，让人感

受到了水墨画的美好情感。

受用：即画家使人们在欣赏作品时得到愉悦与享受。很多宋代

画家根据他们对自然和人性的观察，捕捉到了自然和人性中的某

些特征，以此来向人们展示人与自然的和谐。比如，夏圭的《芙

蓉仙客图》和李唐的《临水石墙图》，它们的场景和布局，完美

地模拟了自然风景和人物生活。

思考：指画家通过作品表现出自己的文化背景和人生境遇，让

观众可以思考并领悟艺术家的想法和思想。宋代绘画艺术表现出

了对传统文化的认识与追求，强调现实主义的本质，以实现真实

的生活为根本的调性。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，表现了很

高的智慧与内涵，富有哲学意义。

结语

总之，宋代绘画艺术所表现出的意境、构图与技巧运用，以及

画家们对于传统文化与现实生活的关注和追求，都印证着宋代