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岭南版七年级下册美术的4课-面与色的美感-教学设计

主备人

备课成员

设计思路

本节课以岭南版七年级下册美术第4课《面与色的美感》为核心，结合学生的认知水平和实际需求，通过引导学生观察、实践、探究，培养其对色彩和形状的感知能力。课程设计分为导入、新知讲解、实践操作、作品展示与评价四个环节，旨在让学生在轻松愉悦的氛围中，掌握色彩搭配和形状运用的基本方法，提高审美能力，同时与课本内容紧密结合，确保教学的有效性和实用性。

核心素养目标

培养学生对色彩的感知与搭配能力，提升形状与色彩在视觉艺术中的综合运用技巧；激发学生的创新思维和审美情感，增强对美术作品的欣赏与评价能力。

学情分析

本节课面对的是七年级学生，他们在知识层面上已具备基本的美术知识和技能，能够识别基本的色彩和形状。在能力上，学生具备一定的观察能力和动手能力，但色彩搭配和创意设计能力尚待提高。在素质方面，学生具有较强的好奇心和探索欲，但专注力和耐心需进一步培养。行为习惯上，学生可能存在注意力分散、课堂参与度不高等问题，这些因素可能影响他们对课程内容的理解和掌握。针对这些特点，教学中需注重激发学生的学习兴趣，采用多样的教学手段，引导学生积极参与，确保教学效果的提升。

学具准备

多媒体

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学方法与策略

1.结合学生特点，采用讲授与讨论相结合的方式，引导学生理解色彩与形状的美学原理。

2.设计实践操作活动，如色彩搭配游戏和小组合作创作，以增强学生的动手能力和团队协作精神。

3.利用多媒体教学，展示经典美术作品，辅助讲解，激发学生的视觉感受和创作灵感。

教学流程

1.导入新课（5分钟）

通过展示一系列具有强烈色彩对比和形状特征的美术作品，引导学生关注作品中的面与色的美感，提出问题：“你们认为哪些因素使得这些作品色彩鲜明、形状突出？”激发学生的兴趣，为引入新课内容做铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

a.讲解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度，以及色彩的情感表达。

b.分析形状在视觉艺术中的作用，包括形状的象征意义和形状与色彩的关系。

c.展示经典作品，讲解艺术家如何运用面与色创造美感，强调面与色的搭配原则。

3.实践活动（15分钟）

a.分发彩纸和颜料，要求学生尝试不同的色彩搭配，体验色彩组合带来的视觉感受。

b.创作一个小型拼贴画，让学生自由选择形状和色彩，将面与色的美感融入自己的作品中。

c.设置一个主题，如“春天的色彩”，让学生根据主题进行创作，运用所学知识设计出富有美感的作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

a.讨论如何在自己的作品中更好地运用面与色的美感，分享各自在实践活动中的心得体会。

b.分析讨论哪些色彩搭配和形状设计在视觉上更吸引人，并尝试找出原因。

c.针对同学的作品，提出建设性的意见和建议，互相学习，共同提高。

5.总结回顾（5分钟）

回顾本节课所学内容，强调面与色的美感在美术创作中的重要性，总结色彩搭配和形状运用的基本原则。同时，展示几件优秀的学生作品，让学生认识到自己的进步和潜力，鼓励他们在今后的学习中继续探索和实践。

教学资源拓展

1.拓展资源

-色彩理论：介绍色彩学的基本原理，包括色彩的情感表达、色彩心理学以及色彩在艺术创作中的应用。

-形状与空间：探讨形状的多样性和空间感的表现，包括二维形状与三维立体形状的转换，以及形状在构图中的运用。

-美术作品分析：选取不同时期、不同流派的美术作品，分析艺术家如何运用面与色创造视觉冲击力。

-色彩搭配案例：收集生活中的色彩搭配案例，如室内设计、时尚搭配等，让学生了解色彩在实际生活中的应用。

-创作技巧分享：介绍一些实用的绘画技巧和工具使用方法，如水彩、丙烯、油画等，以及它们在表现面与色时的特点。

2.拓展建议

-鼓励学生在课后收集不同艺术家的作品，分析其色彩运用和形状设计，加深对美术作品的理解。

-建议学生尝试使用不同的绘画材料，探索不同材质对色彩和形状表现的影响。

-鼓励学生参与社区美术活动，如绘画比赛、美术展览等，以拓宽视野，提高审美能力。

-建议学生阅读相关的美术书籍和杂志，了解色彩和形状在美术创作中的历史和发展。

-提议学生记录自己的创作过程，包括灵感来源、创作思路和技巧运用，以便于总结经验和教训。

-鼓励学生进行跨学科学习，如结合音乐、文学等其他艺术形式，探索面与色在不同艺术领域的融合。

-提供一些在线课程和教学视频，让学生在课外自主学习和实践，加强对课堂内容的巩固和拓展。

典型例题讲解

例题1：分析以下作品中面与色的运用，并说明其如何增强作品的视觉效果。

作品：《星空》

答案：在《星空》中，梵高运用了深蓝和黑色的面，点缀以亮黄色的星