歌唱的基本要素(五) 歌唱的艺术处理 教学设计 (5).docx

歌唱的基本要素(五)歌唱的艺术处理教学设计(5)

科目

授课时间节次

--年—月—日（星期——）第—节

指导教师

授课班级、授课课时

授课题目

（包括教材及章节名称）

歌唱的基本要素(五)歌唱的艺术处理教学设计(5)

设计思路

本节课以歌唱的基本要素为基础，结合课本内容，重点讲解歌唱的艺术处理方法。通过生动形象的案例，引导学生理解并掌握歌曲的情感表达、节奏把握、音色变化等关键要素，培养学生对歌唱艺术的感知力和表现力，提升其音乐素养。课程设计注重理论与实践相结合，以课本为依据，辅以互动练习和小组讨论，增强学生的参与度和实践能力。

核心素养目标

培养学生音乐学科核心素养，包括音乐理解力、审美感知力、创造力和文化素养。本节课旨在提升学生对歌唱艺术的理解，通过分析歌曲的情感与结构，增强学生的审美感知能力；鼓励学生自主探索和创作，发展其音乐创造力；同时，通过歌曲的文化背景介绍，加深学生对音乐文化的理解，培养其音乐文化素养。

教学难点与重点

1.教学重点

①歌曲的情感表达与节奏控制，使学生能够准确把握歌曲的情感基调和节奏韵律。

②歌唱时的音色变化技巧，包括声音的强弱、高低、速度变化等，以丰富歌唱表现力。

2.教学难点

①对歌曲艺术处理的理解和运用，如何将理论知识转化为实际的歌唱技巧。

②歌曲情感与个人情感的融合，引导学生如何将个人情感融入歌曲的演唱中，达到情感共鸣。

教学资源准备

1.教材：提前发放本节课所需的教材《歌唱艺术基础》相关章节，确保每位学生都具备。

2.辅助材料：收集与教学内容相关的音频、视频资料，如经典歌唱表演片段，以及相关的乐理图表。

3.实验器材：准备音响设备，用于播放和示范歌唱艺术处理的音频资料。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，每组配备音响设备，便于学生分组练习和讨论。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-开始上课时，播放一段经典歌曲的演唱视频，让学生初步感受歌唱的艺术魅力。

-提问：同学们，你们觉得这段演唱哪里最打动你们？它是如何表达情感的？

-学生回答后，总结并引入本节课的主题——歌唱的艺术处理。

2.讲授课环节（15分钟）

-讲解歌曲的情感表达，通过分析教材中的案例，让学生理解如何通过歌唱表达情感。

-用音乐图表展示节奏控制的重要性，并通过示范演唱，让学生感受节奏对歌唱的影响。

-讲解音色变化的技巧，如强弱、高低、速度变化，并现场示范，让学生跟随模仿。

3.师生互动环节（10分钟）

-将学生分成小组，每组选择一首歌曲，讨论并决定如何进行艺术处理。

-每组派代表分享讨论结果，其他学生给予反馈。

-教师针对每组的表现给予点评，指出优点和需要改进的地方。

4.巩固练习环节（10分钟）

-学生各自练习歌唱，尝试运用所学的艺术处理技巧。

-教师巡回指导，帮助学生解决练习中遇到的问题。

-邀请几名学生上台展示，让其他学生评价并讨论。

5.课堂总结环节（5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调歌唱艺术处理的重要性。

-提问：同学们，你们认为歌唱的艺术处理对演唱有什么影响？

-学生回答后，教师进行简要点评，结束本节课的教学。

6.课后作业布置（无时间限制，课后完成）

-布置作业：选择一首自己喜欢的歌曲，尝试进行艺术处理，并录制视频，下节课分享。

整个教学过程注重师生互动，通过讨论、练习、展示等方式，让学生积极参与，提高其歌唱艺术处理的能力，同时拓展核心素养。

学生学习效果

学生学习效果显著，具体体现在以下几个方面：

1.学生能够理解并描述歌唱的基本要素，包括情感表达、节奏控制和音色变化，能够将这些理论知识应用于实际歌唱中。

2.通过课堂讨论和练习，学生提高了对歌曲情感的理解和表达，能够在演唱时更好地传达歌曲的情感内涵。

3.学生掌握了节奏控制技巧，能够在歌唱时保持稳定的节奏，不会出现抢拍或拖拍的情况。

4.学生学会了如何通过音色变化来丰富歌唱表现力，包括音量的强弱、音高的高低以及演唱速度的快慢变化。

5.在小组讨论和展示环节，学生展现了良好的团队合作能力，能够有效沟通、分享想法并接受同伴的反馈。

6.学生通过课后作业，自主选择歌曲并尝试艺术处理，提高了独立思考和创新能力。

7.学生对音乐文化有了更深的理解，能够将歌曲与相关的文化背景联系起来，增强了音乐素养。

8.学生在课堂提问和互动环节积极参与，表现出对歌唱艺术的兴趣和热情，提升了学习动力。

9.学生通过本节课的学习，不仅掌握了歌唱技巧，还培养了批判性思维和自我反思的能力，能够在未来的学习中不断进步。

10.学生在课程结束时，能够自信地展示自己的歌唱能力，表现出明显的个人成长和艺术表现力的提升。

重点题型整理

题型一：案例分析题

题目：请分析教材中《月光曲》的演唱技巧