人音7下 4.2.4化装舞会 教案.docx

人音7下4.2.4化装舞会教案

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、设计意图

结合人音7下册第4单元第2课第4节“化装舞会”的内容，本节课旨在通过音乐欣赏、舞蹈体验和创意设计，让学生深入了解不同文化背景下的舞会音乐风格，培养学生的音乐审美能力和创新思维。通过本节课的教学，使学生能够理解舞会音乐的特色，学会欣赏并创作与之相关的音乐作品，增强团队协作能力。

二、核心素养目标分析

本节课核心素养目标主要包括：音乐审美、文化理解与创新实践。旨在培养学生对舞会音乐的风格特征进行感知、理解与欣赏，提升音乐审美能力；通过舞会音乐的创作与表演，发展学生的音乐创造力；同时，通过探索舞会音乐在不同文化背景下的表现形式，增强学生的文化理解力，促进跨文化交流意识的培养。

三、重点难点及解决办法

重点：理解舞会音乐的风格特征，掌握音乐欣赏的基本方法，创作简单的舞会音乐。

难点：1.对舞会音乐风格特征的深入理解与识别。

2.创作具有舞会特色的音乐作品。

解决办法：

1.对舞会音乐的风格特征，通过播放不同舞会音乐片段，让学生边听边讨论，引导学生关注音乐的速度、节奏、旋律和情感表达，以增强直观感受。

2.采用分组合作的方式，让学生在小组内共同创作舞会音乐，教师提供必要的创作指导，如和声、节奏和曲式结构等。

3.鼓励学生分享创作过程和成果，通过互评和教师点评，找出作品的优点和需要改进的地方，以此提高学生的创作能力和审美水平。

4.针对难点，采用案例分析法，分析经典舞会音乐作品的创作手法，帮助学生理解并掌握创作技巧。

四、教学资源准备

1.教材：人音7下册教材，确保每位学生人手一本。

2.辅助材料：收集不同舞会音乐风格的多媒体音频资料，制作PPT展示舞会音乐背景和相关文化知识。

3.教学工具：音响设备、电脑、投影仪，确保播放音乐和展示PPT的设备正常运行。

4.教室布置：将教室分为若干小组讨论区，每组配备必要的乐器和创作材料，以便学生进行音乐创作和实践。

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段经典的舞会音乐，让学生跟随音乐节奏摇摆身体，询问他们是否曾参加过类似的舞会或有何感受。

-回顾旧知：引导学生回顾之前学过的音乐元素，如节奏、旋律、和声等，以及它们在音乐中的作用。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：介绍舞会音乐的特点，包括其节奏、旋律、风格和情感表达，解释舞会音乐在不同文化中的演变和影响。

-举例说明：播放不同风格的舞会音乐，如华尔兹、探戈、迪斯科等，让学生分辨并讨论每段音乐的特点。

-互动探究：将学生分为小组，每组选择一种舞会音乐风格，讨论该风格的起源、发展、代表作品及其在当代的应用。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：每组根据所选舞会音乐风格，创作一个简短的舞蹈音乐作品，并准备进行展示。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，提供必要的创作建议，帮助学生解决创作中的难题。

4.分组展示（约15分钟）

-每组学生展示自己的创作成果，其他学生和教师提供反馈意见。

-教师总结每组作品的优点和需要改进的地方，强调舞会音乐创作的关键要素。

5.总结反思（约10分钟）

-教师引导学生反思本节课的学习内容，包括舞会音乐的特点、创作过程的经验教训。

-学生分享在本节课中的收获和感悟，教师对学生的学习成果给予肯定和鼓励。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生根据本节课的学习，选择一种舞会音乐风格，创作一段自己的舞蹈音乐，下节课进行展示和讨论。

六、知识点梳理

1.舞会音乐的定义与特点

-定义：舞会音乐是专为舞会活动创作的音乐，通常具有鲜明的节奏感和旋律性，能够引导舞蹈动作和氛围。

-特点：包括节奏明确、旋律优美、风格多样等。

2.舞会音乐的起源与发展

-起源：舞会音乐起源于古代宫廷舞蹈，随着时间的推移逐渐流行于社会各界。

-发展：从古典时期的华尔兹、探戈到现代的迪斯科、电子舞曲，舞会音乐不断演变和丰富。

3.常见舞会音乐风格及其特点

-华尔兹：三拍子节奏，旋律流畅，通常用于优雅的交际舞。

-探戈：二拍子节奏，旋律紧张有力，舞蹈动作充满激情。

-迪斯科：四拍子节奏，旋律简单重复，节奏感强烈，常用于夜店和舞厅。

-电子舞曲：以电子乐器为主要演奏工具，节奏多样，常用于现代舞会。

4.舞会音乐的创作要素

-节奏：舞会音乐的灵魂，决定舞蹈的步伐和节奏。

-旋律：舞会音乐的核心，表达情感和主题。

-和声：舞会音乐的背景，增强音乐的情感色彩。

-结构：舞会音乐的框架，包括曲式、段落和过渡等。

5.舞会音乐在当代的应用

-社交舞会：用于各种社交场合，如婚礼、派对等。

-舞蹈表演：用于舞台表演，展示