分镜脚本创作-1728125807829.pptx

分镜脚本创作4.1景别的运用4.2镜头高度与角度4.3镜头景深与焦距4.4运动镜头的运用4.5机位与轴线4.6镜头中的人景构图

镜头镜头中的人景构图导演就必须依据剧本提供的内容，根据剧本中描述的人物性格与心理活动，以及人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系等来安排人物的位置。人物在镜头中的位置要考虑人物（演员）的表演，体现人的内心活动，要考虑镜头的之间的组接，但更要从不同方位、角度来对人物进行塑造。导演要充分运用动画角色的位置调度和镜头的调度，来引导观众以不同的距离，不同角度去观察屏幕上的画面，使观众能从各种不同的视点和距离间接地观看动画角色的表现和情节的进展，动画人物在画面中是活动着的。导演必须牢记这一点，要使观众时刻都注视他们应该注视的人。动画是依靠人物的运动，所处的位置变化，以及角色与角色之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型变化，不同景色处理，从而达到揭示人物关系及情绪的变化。使剧情逐步深入，达到高潮。

镜头一、人物位置1、绘制分镜头画面台本中，人物在画面中的位置大体有三种方式（1）居中处理。将人物视为重点，始终摆在画面中央位置，这样处理能使画面庄重感加强。（2）靠边处理。将人物置于画面两边（左或右）的任何一边来表现，而将画面其余部分作为空白来处理，使画面有意形成不平衡的效果。

镜头（3）斜向处理。将人物呈对角线关系处理在画面中，在表现人物造型的同时，强化人物的动态效果。这种拍摄方法常在运动摄影中。例如影片《阿基拉》中大部分人物构图是用这种方法。以上这三种位置，说明了一个问题，若将人物作为一个视觉主体去表现，使其位置关系在一场戏中，在某一类型景别中，在整部影片中保持在一个相对的位置上，并贯穿始终，于是就有了形式意义，有了风格的意义。

镜头2、人物构图的四种基本形式：（1）三分之一与三分之二法：画面中，将面对镜头的人物，在纵向三等分的画幅中占据2/3的幅面关系，而背对镜头的人物，则占1/3的幅面关系。

镜头（2）二分之一与二分之一法：画面中，将面对镜头的人物，在纵向二等分的画幅中占据二分之一的幅面关系，背对镜头的人物占另外二分之一的幅面关系，这样处理有平分秋色之感。（3）反三分之一与三分之二法：在画面处理中，完全与（1）作相反处理，面对镜头的人物，在纵向三等分的画幅中只占据三分之一的幅面关系，而背对镜头的人物则占据三分之二的幅面关系。这样处理会产生前景较大的效果。

镜头3、从这四种人物在画面中的基本形式来分析，我们可以总结出：（1）人物占据画幅中的面积有大小之分。应该说场景中的主要人物占据较大的面积。（2）人物位置关系在正反镜头中是保持不变的，居左的永远居左，居右的永远居右。如果关系变了，一定是机位调度的轴线关系变了，要不会造成视觉混乱。（3）人物占据画幅中的面积比例，在正反打镜头中是不变的。正面人物是三分之一就是三分之一，背面人物也将保持这种关系。（4）要改变任何一方人物在画幅中所占的面积，会产生叙事重点的不一样。如图画左的女人无论是正面还是背面，都只占三分之一的画幅面积，而男人却占三分之二，说明男的是叙事重点和表现重点。

镜头（5）在正反打镜头中，要尽量保持交流人物双方的位置和面积，这样才能使构图形式基本保持一致，才能形成视觉连贯，否则会产生视觉混乱。。分镜人员在绘制台本进行人物构图时，要顾及全片人物位置的处理风格，还要顾及前后镜头人物位置的统一，只有这样，才能在根本上保证人物构图形式的连贯性。绘制分镜头台本时，画面中处理两个以上的人物时，应注意在画面布局上体现出多人物中的主要人物，而对其他人物则要注意其方向、位置的变化以及他和主要人物之间的相互关系。