《归来》声音分析.pdfVIP

《归来》声音分析

众里寻他千百度

世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我

爱你。

一开始知道《归来》是因为听过韩磊唱的《跟着你到天边》，这首曲调是

《渔光曲》中的原曲的歌，第一次听便让我的心里对《归来》这部影片有着

期待。音乐往往可以让我们知道我们所要看的这部影片的情绪基调。所以，

听完了那首歌我明白了这是一个悲伤的爱情故事，也许它不仅仅只是一个爱

情故事。

其实我不太喜欢看有关于文革这段历史的影片，心里总觉得这种拍摄中

国的这一段最令人揪心的历史的影片，会让我在这个年纪会思考到我不想去

想的一些沉重的东西。但是这部在那段最扭曲的时代中表现旷世之恋的电影，

让我知道爱情这种最纯粹的东西，即使是在那个最扭曲的时代，它仍然是纯

粹的。所以，我爱上了《归来》。影片的大概内容是因为文革导致相爱的一对

夫妻思念却不能相见长达20年，而等到相见时妻子却已经失忆，不能认出站

在眼前的是自己的丈夫，丈夫唤醒妻子的记忆失败，最后只是默默的守护在

妻子的身边，陪着她等着那个妻子记忆中的自己。

最初的我是因为这部影片的音乐被吸引，在声音的体会上也会比画面要

敏感一些。虽然影片从头至尾也没出现那首让我潸然泪下的宣传曲，但是其

中的一些音乐，也是直指我内心最柔软的地方，让我落泪。《归来》的声音指

导师被誉为“中国第一录音师”的陶经，他在影片的声音中有着自己最细腻

处理，所以《归来》的成功中，声音的成功也占据了很大的功劳。

影片中声音让我印象最深刻的地方有三处，第一处是陆焉识去冯婉瑜家

里调过琴后在冯婉瑜家里弹奏《渔光曲》来唤醒冯婉瑜的记忆，阳光下陆焉

识弹奏着《渔光曲》显得格外的温情。《渔光曲》在这部影片中的份量极重，

《渔光曲》是1934年同名电影里的曲子，影片反映的是但是底层社会人民的

悲惨生活，《渔光曲》本质上来说是一首悲伤的歌。1934年所作的《渔光曲》

在文革结束之后通过陆焉识的弹奏想起，一方面反映了《渔光曲》代表的是

陆焉识和冯婉瑜的爱情，他们之间的爱情就像是《渔光曲》中弹奏的海面起

伏的波浪，充满着曲折。音乐是悲伤的，他们的感情最终也只能是无疾而终。

可望而不可及，相见却只能怀念。

另一方面，文革之后重新弹起的《渔光曲》预示着文化重新开始发展，《渔

光曲》填补的是文革时期的那段伤痛。双重意味，让这首《渔光曲》变得格

外的厚重。这首曲子在观影者的心里会留下很深的印象，不同的观影年龄层

的人会通过这首《渔光曲》产生不同的情感。也许只有经历过文革岁月的人，

才会知道这首曲子，对于他们有多么深刻的时代意义。而我听出来的是陆焉

识和冯婉瑜两人之间那波澜四起但是却无可奈何的爱情。

第二处是片中出现过三次的火车站出站口站闸门打开和关闭的声音，“嘎

-嗞”“咣”。打开的是冯婉瑜的爱，关闭的是陆焉识的不归。陶经在处理这个

声音的时候明显是考虑过电影的情景的，当闸口的人们蜂拥而上，踏上回家

或者离家的路途时“嘎-嗞”一声，打开了人们心里的思念和期盼,而闸门“咣”

的关上，对于别人来说是回家的声音。但是冯婉瑜因为“心因性”失忆永远

等不到自己心爱的陆焉识的时候“咣”的一声关闭的是冯婉瑜和陆焉识的爱

情。

一种声音出现在影片中3次，这是这种声音在影片中有着重要意义的表现。

当文革结束后，陆焉识在火车站下车的时候，走在人群的最后的他，显得是

那么的沧桑，但是他充满了对即将开始的幸福生活的期盼。他没有预料到他

的爱人会遗忘了他，当他第一次跟着冯婉瑜去火车站，闸门一开“嘎-嗞”打

开的是他对爱人能够想起自己的期盼，而冯婉瑜没有，所以“咣”的一声砸

碎了陆焉识的期盼。第二次，同样的是“嘎-嗞”一声，陆焉识装扮成刚刚出

火车站，那时候的他心里想的大概是这次冯婉瑜终于能够记起他，而事实是

我站在你的面前，你却不是我就是你等待归来的人，所以“咣”的一声，再

一次砸碎了陆焉识的心。第三次，陆焉识明白自己的妻子也许永远记不起他，

但是不管是记忆中的陆焉识还是现实中的陆焉识，都是爱着冯婉瑜的。所以

他扮演起一个妻子朋友的角色，用三轮车去接那个记忆中5号回家的陆焉识，

“嘎-嗞”“咣”中带着一丝无奈与屈服。

第三处，也是影片里最具有时代感的芭蕾舞剧《红色娘子军》中的主题

歌。它在影片中也出现了3次，开场的出现让我们知道影片发生的年代是在

文革时期交代了背景。在文革时期，几乎所有的文化都被摧残，但是《红色

娘子军》在当