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专业花艺师培训花艺师需了解的东方传统插花艺术创作理念与法则

[摘要]东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，故也称为自然式插法，创作时除了按

照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。

艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各

种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来，东方传统的插花以表现植物的自然形

态美见长，故也称为自然式插法，创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原

则，使作品更加合理、新颖、别致。

一、符合植物自然生长规律

这是自然式插花的基本要求和主要特征。作品的统一整体效果也以此为依据。创作中要

考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。

1、起把紧：自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条

的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。如松散交叉就像

杂草丛生，既无生气也失美感。日本插花，也是从这个意念出发，强调“点”的插法。

2、表现花材自然美：如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其

魅力;表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美;竹子的美则在于

其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美，插花对素材的应用，是一个

源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的

先决条件。

3、花型也符合植物自然形态：自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也

是根据

植物自然形态而定的。植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方

向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向

下悬垂。

二、借鉴同类艺术创作的艺术手法

插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品，传统的中

国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚

柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。

(一)重视线条的应用插花素材中的线形材料能使作品产生动感，使作品有延伸的余地

和空间，东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力，认为线形材料更有情趣、更富生气、

更能抒发情感。所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态表现不

同的外延美与内涵美，或气势刚劲，或纤细秀丽，或潇洒酣畅，或一泻千里，或婉蜒曲折，

枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。

(二)高低错落，参差有致袁宏道所著《瓶史》中有“插花不可太繁，亦不可太瘦，高

低疏密有如画苑布置方妙”。这里所论及的“太繁、太瘦、高低疏密”就包含着传统的插花

比例与位置关系问题，这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比

例关系。“太繁”，就是花材众多，看上去比容器的体量大，显得上重下轻;“太瘦”，就

是花瘦于瓶，上轻下重，显得空洞而简陋，如何才能恰到好处?传统的插花是很注重情感和

意境的，因此，情意到达之处，任由发挥，故很难授予确切尺寸，但总体上应该这样掌握，

雄壮有力的枝条可以短些，纤细飘逸的枝条可以长些，花朵色彩鲜艳便可少用，素淡的花朵

可以多用。传统插花的比例是比较自由的，主要是综合所有提供的条件，以在情感上得以表

达，在视觉上感到均衡、和谐为度，这也是传统插花艺术的奥妙之处。

袁宏道言“花之所调整齐者，以参差不齐，随意断续，不拘对偶，此真整齐也”。所以

插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称，平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，数量上宜

单不宜双，形体上不可太单一，要有所变化，让人有景尽而意未尽之感。

(三)虚实结合，刚柔相济插花中的虚就是松、浅、模糊、空白，实就是浓、重、密，

刚就是劲、硬、挺，柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度，

虚实配合好就有层次，刚柔搭配妙就有灵气。插花时具体应该注意：

1、疏密有致插花材料之间不可密不透风，这样会难以显露每朵花的特有风姿，所以花

与花之间应有空位，或以小叶、碎花加以间隔，这就是虚。但也不要平均间隔、否则陷于呆

板。焦点和下部位置可较密集，上部空间和外围则宜稀疏，有疏有密才显灵性，故有上疏下

密、上散下聚之说。

2、浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝

叶使之柔和，这些都是虚实、刚柔的运用手法。