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中国山水画的艺术精神——以《潇湘奇

观图》为例

摘要：中国山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着

中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历

史时期。通过笔墨和绢纸的融合，将几千年中国历史人文精神、艺术

境界、艺术哲学有序的糅合在一张画纸里，以雅致娴静的画面，述说

着古老却亘古不变的有着显著的中国基因的艺术精神——天人合一。

关键词：自然主义，形神交融，天人合一

中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。

绘画是其中重要的一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺

术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画沿着自己的基

因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段（笔墨丹

青）和形式载体（缣帛绢纸），深深植根于博大精深的中华思想文化

土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制的延伸着自己的躯干，

绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展

时期，结出了累累硕果。

中国山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人

文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。

应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内

发现了自己的深情”有莫大的关系。文人终于找到了一种独特的道白

语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优

雅韵致。

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中国山水画之美，不仅美在绘画本身，还有其画外之意。通过笔

墨和绢纸的融合，将几千年中国历史人文精神、艺术境界、艺术哲学

有序的糅合在一张画纸里，以雅致娴静的画面，述说着古老却亘古不

变的有着显著的中国基因的艺术精神——天人合一。

现就以《潇湘奇观图》为例，揭秘中国山水画中的艺术精神。

若将整幅画卷从右至左慢慢展开，先印入眼帘的是虚幻飘渺的云，

烟雾空蒙的清晨强烈勾起观画者的好奇心，来到画的中部，笔墨突然

浓烈、尖锐起来，在绵延青山间，云雾正在消散，退到低洼处，笼在

平静的湖面上。走到画卷的末端，在精心挑选的观景台上，有一栋豪

景别墅。米友仁的《潇湘奇观图》仅从画面表象来说，好比西方印象

派的莫奈，试图将清晨的云烟消散瞬间锁在这幅画里，米友仁自题为

证：“大抵山水奇观，变态万层，多在晨情晦雨间。”但不同的是，

米友仁舍弃了色彩，还模糊了形象，在黑白、虚实间，将清晨的山水

美景尽收眼前。与年代相差不远的《千里江山图》相比，《潇湘奇观

图》那么淡、那么远、那么虚，全卷湮没于言语迷雾中，山形在云雾

中融化、流动、展开，因这份淡、远、虚而更见深度，更加神秘莫测。

在“实体”之外，山水画出现了“空幻”之镜。

米友仁是米芾的长子，书法和山水画得到了父亲的真传，在美术

史里，米芾、米友仁的风格被称为“米家山水”，因为题材主要是烟

雨云雾中的山水，又称为“米家云山”，风格极简极素，虚实结合。

《潇湘奇观图》的极简画面，耐看、神秘，似乎要讲述一个故事、

表达一个强烈的感觉。画的中部墨色强烈的印入眼帘，打破了前面构

建的宁静，通过视觉的鲜明对比，强烈的在诉说着悲怆的内心和追求

平静而不得的失望。

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从《潇湘奇观图》里，可以看出米友仁对山水自然的迷恋，对家

国沉浮的惘然，对归于宁静的期望。这也折射出绝大部分中国山水画

的艺术意蕴，表达作者的情感、抒发对家国的关心、突显最终的艺术

追求。