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外国民间音乐的发展欣赏1500字

一、欧洲古典音乐简介

欧洲古典音乐是一种文化现象，是欧洲文化的结晶，它包括交响

乐、管弦乐、歌剧、协奏曲、器乐独奏等。欣赏欧洲古典音乐可以培

养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。欧洲古典的

创作背景一般可分为巴洛克、古典主义、浪漫主义和民族乐派、近代

主义乐派四个时期。情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过

感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐

的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解

分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，

有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，

如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表

现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地

横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基

本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级

进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也

称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是

横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有

了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识

得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，

我们可以运用这些知识去体验理解，再加上兴趣进入欧洲的古典音乐

情感的欣赏也是不难实现的。

二、我感兴趣的乐曲及其作者

在诸多欧洲古典乐曲中，也许是传言中的听了莫扎特的作品智商

普遍提高的莫扎特效应的原因吧，我选择了欣赏莫扎特的一些作品，

而在这些作品中，我选择了知名度较高的g小调第四十号交响曲。沃

尔夫冈阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756年1月

27日-1791年12月5日）,出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧

洲古典主义音乐作曲家。1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至

1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演

出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月

5日0时55分，莫扎特折世，享年35岁，死因不明莫扎特留下的重

要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、

小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，

再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。

其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的

创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他

的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精

致的、动机的联系。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉

及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情

真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。钢琴协奏曲是

莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他

的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。莫扎特的作品主

要包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、交响曲、歌剧等。在这其中，莫扎

特的钢琴奏鸣曲欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋

溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。如《A大调第十一

号钢琴奏鸣曲》（K．331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题

简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提

高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。莫扎特在钢琴协奏曲

中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创

作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声

部的和谐平衡达到完美的境界。从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降B

大调第二十七号钢琴协奏曲》（K．595）中可以感觉到有种”与世辞

别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，

它显得豁达而超然。在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章

中的主题之间的对比性，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人入胜。

因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹。《g小调第四十

号交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这

部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆