基于传统紫砂艺术的动漫设计与数字化传播.docx

?

?

基于传统紫砂艺术的动漫设计与数字化传播

?

?

孙荟吴伟峰

摘??要：紫砂作为一门传承数百年的民间艺术，与时代文化融合不断发展，这是它的艺术生命力之所在。随着国家的改革开放，当代各种艺术思潮不断“冲击”着传统紫砂艺术的发展。数字化技术的发展为传统紫砂艺术的保护与创新提供了新的方法与途径。本文通过分析基于传统紫砂艺术的动漫设计与数字化传播方向的探究，为我国传统紫砂文化的传播提供一定的参考和借鉴。

关键词：传统紫砂艺术??动漫设计??数字化传播

引言

中国文化有五千多年的历史，在不同的历史时期，不同的文化促进了中国儒教、佛教和道教文化的发展。从历史上看，宜兴周边是吴文化的发祥地，近现代也是中国文化的地标。紫砂文化是中华文化史上一颗璀璨的明珠。紫砂工艺美术的发展，使紫砂文化与现代人的生活息息相关。紫砂地区文化丰富，自然厚重，宜兴紫砂资源丰富，历代艺术家的紫砂传记等成为紫砂传统艺术的一部分。这种紫砂艺术为动画设计提供了丰富多彩的文化色彩和延伸。在数字技术高速发展的大环境下，数字化传播技术为基于传统紫砂艺术的动漫设计提供了更丰富的传承和传播途径，从而探寻出了一条中华传统文化有效传播的数字化路径。

一、传统紫砂艺术与动漫设计的关系

（一）动漫设计发展必须立足民族传统文化

在中国动画发展的早期，材料和表现形式都蕴含着浓厚的民族文化。中国早期的动画是以古典文学、寓言、短篇故事等为基础的。中国早期动画流派的表现形式是剪纸、光影等艺术表现形式。以上海美术工作室为例，将中国文学作品《西游记》创作的大田动画作品融入京剧元素，运用大量戏曲人物进行人物设计，《大闹天宫》无疑是中国民族和地域文化的代表。紧接着水墨动画在国际展览会上深受欢迎，如《牧笛》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》等一系列水墨动画成功引起了大家的喜爱与关注。随后，一款改编自中国文学作品的《猪八戒吃西瓜》的剪纸动画在播出后走红。然而，在二十世纪九十年代，在改革开放的浪潮中，中国动画的发展中出现了几部市场化的商业动画。目前，我国的传统文化没有被认真研究，中国动画其实有着很大一片空白，只是一味地模仿外国。随着国家经济实力的发展，国家非常重视文化产业，提倡文学和艺术作品相结合，促进中国传统文化的发展。动画设计应该改变黄金时代的动画概念，植根于中国文化的肥沃土壤，发现美丽的传统民族文化，创造优秀的动画作品。

（二）动漫设计作为传统紫砂文化传播的新载体

紫砂是中国陶瓷艺术中一个独特的展览，紫砂生产工艺被列入国家非物质文化遗产名录。紫砂传统文化是我国传统民族文化艺术的重要组成部分。紫砂文化是中国茶文化的重要组成部分，但传统紫砂文化的传播和紫砂器物的传播最普遍。在移动互联网时代，人们对互联网的依赖越来越明显。动画设计将出现在各个年龄段，随着分级受众的出现，传统文化的受众更加多样化，尤其是青少年、儿童受众的传播和发展。在这方面，最大的受益者是传统的中国剪纸、皮影戏和戏剧及其他艺术门类，如2004年，粤剧动画《刁蛮公主憨驸马》上映，激发了一群年轻人了解粤剧的热情。可以看出，动画设计作品对于传统民族文化来说是非常罕见的，紫砂艺术数字动画作品的出现将提升紫砂地域文化的知名度和观赏性。

二、基于传统紫砂艺术的动漫设计关键点解析

（一）选取具有代表性的传统紫砂文化

动画是一种集多种艺术门类于一体的视觉传达形式。动画创作包括脚本、辅助图像、人物设计、场景设计、动画创作、后期复制、构图创作等，四屏、八帧、多帧动画广泛存在，制作难度大。传统的紫砂文化研究和动画设计应选择具有代表性的作品。一方面，有许多民族和地区的文化作品，也有很多粉丝想要积极参与漫画的创作，以进一步推动漫画的发展。另一方面，具有代表性的文化作品应具有丰富的内涵和外延，有利于动画设计作品的流传。紫砂文化的发展，紫砂壶的起源，著名的紫砂大师及其代表作品，这些都为动画和漫画创作提供了素材。《供春传说》讲述了一个紫砂的创造者，拜师不成就偷偷学习，没有泥就用泥土取样，经过日积月累的反复练习终于潜心研究出了茶壶制作的方法并创作出了新的作品。从原先的光胚到紫砂上的雕花，体现了创造者为努力学习、研究和创新的激情。《紫砂名家》动画设计可以从供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、范大生、朱可心、顾景舟等不同历史时期的著名代表人物中选择，具有代表性的典型作品必然促进传统紫砂文化与动画设计的融合。

（二）提高动漫设计制作技术

国产动画的出现，如《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒》等，让我们看到国产动画电影具有强大的制作能力和创新精神。随着数字信息技术的飞速发展，数字技术在电影制作和拍摄中得到了广泛应用，在这个时代，不仅要制作出更加逼真的电影，而且要加以利用，这已经成为一种趋势。人眼特效创造出符合狩猎大众心理的三维形态，并在4D、5D等方面逐步转型，实现