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传统配器法在MIDI音乐制作中的运用

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谢羿

[摘要]随着技术的不断进步，主流音乐制作方式已然统一向数字化方向发展，MIDI音乐制作借由虚拟乐器配备，对声场进行模拟，对片段进行效果预设，个人就能够进行乐队规模的作品制作。本文以传统配器法在MIDI音乐制作中的运用为落脚点，重点论述处理传统音乐技法以及现代电子音乐和传统配器法的传承关系。

[关键词]传统配器;MIDI音乐;乐队;音色

[中图分类号]G614[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）06-0097-02

随着科学技术的不断发展，不论是经济发展层面还是精神建设层面的表现形式都愈发追求便捷数字化，音乐作为广泛的艺术表现形式其发展也逐渐趋向于数字化，现阶段的计算机几乎都搭载了处理电声乐器通信转换的数字控制信号转换器。MIDI模块支撑下的作品制作重视音乐本身的特征，吸纳了传统音乐多种多样的表现形式，对于传统的配器理念和技术编配层次都有较为直观的概括。国内外对于MI-DI技术的研究已经较为成熟，对于我国的MIDI模块支撑下的作品创作具有借鉴作用，在实际参照中势必会对我国电子音乐全面发展和繁荣带来正向积极的能量，大力推动我国专业音乐创作、影视音乐创作、商业音乐活動、业余音乐生活以及音乐教育领域的蓬勃发展。在过去的音乐创作中，作曲家肩负重担之余，还需要指挥家领导乐团进行反复排练，现场演奏以及后期调试都不可或缺。而MIDI音乐制作模式中，借由虚拟乐器配备，对声场环境进行模拟，多样化的效果模块可以赋予音乐更多可听性，且实际操作过程中可仅通过一人即可完成乐队规模的作品编配、演奏和制作，“个人乐队”帮助独立音乐人释放了可能性。尽管MIDI可以丰富传统原声乐器音色以及延展新鲜的、梦幻的合成新音色，极大拓宽了音乐制作的维度，但是它只是作为帮扶音乐表现的乐器条件。工具需要以客观音乐表现需求以及乐理基础作为可靠支撑，其中也不乏对传统乐器法和配器法的传统管弦乐法的融会贯通。拔高音乐本身的特征，对传统音乐表现技法的归纳总结，借鉴传统配器理念和技术编配MIDI乐队是应对现阶段我国音乐市场萎靡、传统技艺和现代表现对接不流畅、向外文化输出的力量薄弱的重要课题。

一、技术与艺术结合的MIDI音乐

随着音乐制作技术手段的不断更迭，MIDI模块支撑下的作品其生命力和表现力对于现阶段个体音乐的发展提供了温床。区别于以往的乐队写作，MIDI音乐兼具写作与音响并举的同时性，可重复编辑性优化创作环境，使得无乐谱的即兴创作成为可能。采用MIDI技术进行非线性音乐编辑很大程度开发了欧美地区独立音乐人的创作表现力，同时使得音乐大众化，服务性更加明确，促进了音乐的商业化进程，一定程度上丰富了文化创意产业。但是乐队作品的实践活动渗透到了没有严苛乐理训练的素人中，一定程度上导致了审美断层，进而导致现阶段被普罗大众接受的艺术性强且个性十足的作品并不是很多。因此，借由MIDI技术制作音乐不仅要对音响的技术理解运用到位，同时创作还应围绕音乐审美规律，培养长期的艺术思维以及确定艺术表现的形式，将艺术化的技术处理作为创作的核心。

MIDI模块支撑下的作品制作技术囊括了针对系统的宏观构建、便于操作的编程和对音乐能够非线性编辑等计算机操作技术，同时对音乐构思、乐器多样化编配和多声部创作技巧也有要求。音乐创作仍旧延续着传统的理念即刺激共鸣，这种共鸣不仅仅是思想情感更是一种情绪的宣泄。一部作品的创作只借由强大音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编辑技术，且此类音乐本身定义是乐队作品其音乐自身的表现章法，多声部、多音色的表现乏力，在进入市场后显然是不会被认可的。技术操作和艺术表现从来不是对立的，世俗音乐观念下集中体现构建艺术特征是传统配器法的精华，只有谙熟基础操作、制作技术，兼具和声、复调等严谨的音乐创作技术理论支撑的实践能力，才能挣脱普世审美以及价值观的束缚，向艺术性靠拢。[1]

二、运用传统配器法提高MIDI音乐的艺术表现力

传统配器法是对各类乐队编制、各种乐器形制、乐器的发音特色和独到的演奏方式、乐器在乐队的所占比重的经验整合，对乐队织体层次中的旋律、和声、低音以及布局等进行编法立则。在组建乐队之初，乐队的编制类型是艺术形式的直接表现，基本决定了织体层次的安排方式、多样化乐器的有机组合与运用等配器方法。音乐成品取材的广博选择、音乐思维的多样化借鉴，都是针对艺术性的严苛考究，因此，传统配器是极具艺术性的技术表现方式，也是理论和实践为有力支撑的作曲技法科目。将传统配器理论和技法贯彻到MIDI作品制作中，对于MIDI作品艺术表现拔高具有显著作用。诸如艺术性较强的MIDI作品对于层次感和空间感的把控大都借鉴了管弦乐队，其中也不乏传统乐器的音色。

（一）借鉴传统配器法中的对比平衡手法，加强MI