参考学习资料 琴棋书画 书法的节奏.pptx

书法的节奏;中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。

——宗白华《中国书法艺术的性质》

一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。

——林语堂《中国人》;书法将自然节奏化的轨迹∶

卫夫人《笔阵图》阐述了七类点画的形与势，“永字八法”在此基础上总结了书法点画的八种势的表现及势与势之间的关系。他们所强调的势就是运动和节奏，所以，书法是纸上的舞蹈，是无声的音乐。

动是节奏的前提，节奏是动的秩序。书法的动，如同佛徒争论空中飘的旗，是风动还是旗动？六祖告诉他们，不是旗动，也不是风动，是心动。书法的动感也一样，它是视觉的感受，是心理的反映。书法有了动感，观众才会感动。书法的节奏如同音乐，音乐里有哆、来、咪、发、梭、拉、西、哆八个音符，每一个音符都带有声高；书法中有侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔八个造型元素，每一个元素都带有速度。音符在组合曲调时，通过重音、轻音、滑音、节拍，使所谱的曲子抑扬顿挫，优美悦耳。

书法家在书写时，通过线条的提按顿挫、起承转合；点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的大小正侧、离合断续；墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的呼应顾盼、煤篇布局等，传达出类似音乐的审美感受，使作品跌宕起伏，赏心悦目，故有“音乐是流动的书法”“书法是凝固的音乐”一说。;;在书法作品中，我们通过用笔、点画、结体及墨色变化和整体与局部的构成原则进行章法组合，从而构成生动而连贯的有序整体，而这些构成元素及构成原则皆蕴含着节奏，因此节奏的存在是书法作品抒情的重要手段。

下面，我们就从用笔节奏、点画节奏、结体节奏、墨的节奏、组的节奏、行的节奏、章法节奏及书法中的空白八大方面，来分析一下书法作品中的节奏问题。;一、???笔节奏

蔡琰在评述其父亲蔡邕《论笔法》中说：“书有二法，一曰疾，一曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣”。用笔有疾、涩二法，分别产生快节奏与慢节奏，清代刘熙载《艺概?书概》称：“古人用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”欧阳询《传授诀》云：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。”疾涩二法的用笔，关键要能在浮怯和滞重之间找到恰到好处的度，得“擒纵，方有节制”（周星莲语），擒纵之道，其实就是疾涩之道。把握好这些，用笔的节奏也就把握了。但疾涩并不仅仅是简单的快慢问题，还有笔势的存在，我认为快慢与势之间的关系，就是音和乐的关系。

东汉蔡邕《九势》称：“疾势，出于啄、磔之中，又在竖笔紧趯之内。……涩势，在于紧駃战行之法。”“駃”是古代战行的一种骏马，所谓“战行”，便不同于普通的野马，不只是赛马般一路狂奔，而是既要飞奔追敌，又要遇敌时能够急停下来以便战将抡刀杀敌。而在战场上，这样的“奔”与“停”是需要反复多次的，那么就会出现奔/停，奔/停的重复，而这个过程就像是书写中疾涩二法，东晋王羲之《记白云先生书诀》称：“势疾则涩。”在用笔过程中，疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重，疾与涩的反复出现，便产生了用笔的节奏。;包世臣《艺舟双楫》云：

“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横、直平过之处，行处也；古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。转折挑剔之处，留处也；古人必提锋暗转，不肯擫笔使墨旁出，是留处皆行也。”

行处留，留处行，这样的用笔如同疾处涩，涩处疾，且疾且涩之意，董其昌把它称为“放纵”和“攒促”的统一，他说：“作书之法，在能放纵，又能攒促。每一字中失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。”（《画禅室随笔》所以，不论是“擒纵”，还是“放纵”又“攒促”，其精髓都在疾涩之道。;苏轼曾评米芾“平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”其中的“沉著痛快”一词，将米芾的用笔表现的淋漓尽致，后人也多引述之。如董其昌也评米芾：“沉着痛快，直夺晋人之神。”丰坊说：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。”那么什么是“沉着痛快”呢？

苏轼在讲“沉着痛快”前用了“风樯阵马”的比拟，就是说如乘风破浪的战船和冲锋陷阵的战马，这与蔡邕所说的“紧駃战行之法”如出一辙，沉著与痛快，跌宕起伏在字里行间，是用笔的节奏，是疾涩之道的表现。;