《丝绸手绘教学传承指南》编制说明.doc

PAGE

浙江省中小企业协会团体标准《丝绸手绘技艺教学指南》

编制说明

项目背景

1.1产业现状

丝绸手绘技艺，是一种历史最悠久、传承最古老的织物装饰工艺，与中国绢本绘画同出一源，且在工艺、材料与技法上也颇有类似之处。其成品被誉为“可以穿著的画”，深受消费者的喜爱。杭州丝绸手绘，是指在丝绸上直接进行手工绘染并在经过一系列的后处理之后，形成可用于服装和家纺等的丝绸面料的一项宝贵的工艺技术。

丝绸手绘技艺的主要特征在于，绘制图案不受回头尺寸的限制；图案用色不受套色的限制；表现技法似绘画，效果丰富，可据设计需要而择取；在产品的生产过程中废水产生的少等。丝绸手绘工艺主要有设计、描稿、配对绸匹、整绸、绷绸、调色、调浆、调色浆、调胶、助剂配对、工具配对、分色描稿、样板排版、专色勾胶、朦胧色勾胶、渲染上色、朦胧上色、水迹上色、浆防绘、水防绘、色浆绘、染液绘、高温固色、水洗、整平等20余道工艺。历史上丝绸手绘技艺主要运用于服饰、旗幡、帛画、团扇、文人画等方面。现今，它主要用于服装、围巾、家纺和装饰画等方面，深受中国文人及普通民众的喜爱，从中所反映出的优秀文化已成为我国灿烂的丝绸文化的重要组成部分。丝绸手绘代表作有《春天的故事》、《西湖十景》、《永远的玫瑰》、《植色物彩》等。

近年来，丝绸手绘技艺教学也取得了一定的进展，丝绸手绘教育正在努力实现从传统家庭手工艺向现代艺术教育的转型。丝绸手绘技艺非遗传承人们不仅致力于丝绸手绘技艺传承工作，也十分重视教学传承的重要性，梳理丝绸手绘的理论知识，曾多次开设丝绸手绘技艺教学课程，吸引了大量的学生和爱好者。在国家、社会、传承人等主体的多方共同努力下，丝绸手绘技艺得到较为系统的保护，丝绸手绘技艺的学员群体逐渐壮大。但目前，丝绸手绘技艺教学在发展中还存在一些问题:

教学缺乏系统课程样板。非物质文化遗产与教学结合这一新颖的概念，在近年来才逐渐进入公众视野，相较于其他成熟的学科或知识领域，非物质文化遗产的研究和教育显然尚处于起步阶段。传统学科经过长期的发展，已经形成了完整的教学体系和理论框架，而非物质文化遗产作为后起之秀，其研究与教育的系统化、规范化建设仍在路上。此外，非物质文化遗产涉及面广、形式多样，且与当地的文化、历史、民俗等紧密相连，这给其标准化教学带来了不小的挑战，创造系统的教学课程样板已成为非遗在教学传承任务中，亟需解决的问题。

（2）教学评价缺乏依据。随着丝绸手绘产业不断发展，教学团队也逐渐形成梯度，非遗大师与职业院校教师们不断深化协作，共同致力于探索与创新。他们凭借对手工艺传统的深刻理解和对教学规律的不懈追求，在保持着传统手口相传的传承方式的同时，提炼出了富有成效的教学经验与方法。但对担任教学重任的教师而言，仍然缺乏一套完整且系统的教育素养要求、教学知识与技能的规范指导。此外，教学评价机制也十分薄弱，还未建立起科学、公正、细致的评价标准。

（3）教学成果与产业衔接需完善。随着社会经济发展和产业升级，对非物质文化遗产进行传承与发展成为新的时代命题。对于传统技艺的保护，仅仅将其束之高阁，远远不足以彰显其内在价值，在变化、发展、升华的过程中焕发出新的生机与活力，才是传承非遗的终极目的。在丝绸手绘从小众走向大舞台、从手工作坊走向产业发展的过程中，高校作为培养高素质人才的重要摇篮，其在非物质文化遗产保护与传承中的作用愈加凸显，承载着夯实产业底座、提供基础性支撑的重大作用，而《丝绸手绘技艺教学指南》标准的制定，以期打通教学成果与产业发展之间的通道，构建互利共赢的新格局。

1.2相关法律法规和政策导向

非遗保护与传承是离不开教育的，近年来，国家高度重视非物质文化遗产的传承与发展，尤其是在非物质文化遗产的传承方式层面，呼吁非物质文化遗产传承与院校教学相结合的新范式。2021年5月，文化和旅游部关于印发的《“十四五”非物质文化遗产保护规划（文旅非遗发号〔2021〕61号）》中强调要推动传统传承方式和现代教育体系相结合，为非物质文化遗产的传承储备人才。不仅明确指出支持非遗传承人与高校合作，加强理论、应用方面的研究。围绕非遗保护工作面临的重难点问题委托研究课题，推动非遗保护机构与高校联合攻关。推动非遗普及教育。还提出推动将非遗融入国民教育体系。鼓励地方根据实际情况组织编写非遗教材。加强高等院校非遗学科体系和专业建设，推动非遗进校园。同年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见（〔2021〕24号）》提出鼓励非物质文化遗产进校园。将非物质文化遗产的保护与传承融入国民教育体系，构建非物质文化遗产课程体系和教材体系，出版非物质文化遗产通识教育读本。并加强高校非物质文化遗产学科体系和专业建设，在职业学校开设非物质文化遗产保护相关专业和课程。加大非物质文化遗产师资队伍培养力度，支持代表