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本土音乐文化特征探究

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葛灵月

[摘要]基于当下有关非物质文化遗产保护课题的研究热潮，和教育界、学术界对民歌保护传承与地方本土文化之间的联系的重视和研讨，本文以本土音乐作为着眼点，以扬州本土音乐文化為切入点，探讨、研究本土音乐的文化特征，本土音乐的产生离开不了地方文化底蕴的熏陶，本文从本土音乐是传统音乐的延续、本土音乐的深远影响和弘扬本土音乐的意义三个方面，简单地对本土音乐的文化特征进行了初探。

[关键词]本土音乐;本土文化;扬州本土音乐;意义

[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03

一、本土音乐是传统音乐的延续

我国的主流艺术还是被士大夫所垄断，整体的情绪基调都是清淡寡欲，郁郁不得志，这也是传统音乐的一个重要特征之一，不过在民间艺术中恰恰补充了传统音乐情绪上的空白，彰显了各地区各人民的盎然生机的情绪特征，展现了生活在远古时代的华夏民族儿女独有的天然感和自然性。宏观地来讲，整个南方的地方音乐特征偏软糯，细腻，北方音乐宽广，辽阔。而黄河一带的地方音乐又有着激昂广阔的特征，中华民族的儿女是喝着黄河水长大的，被称为黄河儿女，黄河一带的民间音乐的影响以及意义也如同黄河之水一样，滔滔不绝，意义深远。[1]

贝拉巴托克曾说过：“深入民间采风的目的不仅是为了记录，更重要的是对传统艺术现实进行彻底的研究，如果想真实地感受传统艺术，就需要与人民进行直接交往。通过这种交往，能将传统艺术的精气神完整呈现在听众面前。”[2]当代我国的音乐都是充分融合了人民的生活、劳动、工作等元素，使得我国音乐的特征贴近人民，围绕人民，更具有感染力于亲和力。而对于音乐创作而言，真实、感同身受才更能让听众喜爱，这也是音乐创作所必须拥有的一个特征，更能彰显音乐的功能性。总结相关题材的音乐作品，不难看出音乐创作作品中，非常流畅地运用传统曲调的表现元素，从而展现了传统曲调的诸多演唱特点。首先，音乐创作作品运用多种调式的音阶结构，例如全音音阶等，如果对传统音阶比较熟悉的人，可能对这些调式音阶不习惯。其次，和弦材料的选择构成有一定的变化。在传统的三度叠置上，加入了分裂以及附加音的形态，与各种不同音程结合的形态，构成独立的和声线条，形成旋律与和声的强烈对比。另外，在调性的运用上，采用了多调性叠置的方法，相互交替陈述其单一性与多调性，丰富了音乐创作的色彩性，给予音乐创作领域更为广阔的发展空间。[3]

在创作或者表演的过程中，不但需要深入了解人民的日常生活以及情绪，更重要的是需要提炼这些地方音乐中所表现的特征元素，例如，旋律表现、曲调特征、和弦构造、节奏特点等，将这些恰到好处地运用到自己演绎的作品中，对于二度创作是一个更高的提升。

二、本土音乐的深远影响

首先，我们要从扬州地方的本身来进行艺术性的拓展，将其本身所具有的艺术特性与当下的生活主流相结合，来创作出更多的适合大众生活需要的扬州本土音乐。扬州本土音乐的艺术特性就是其拥有着丰富的劳动文化底蕴，我国是农耕文化的大国，原始的农耕文化影响深远，所以人民群众对于劳动文化的热爱以及享受是非常渴望的。随着信息科技时代的到来，我们最原始的劳动已渐渐远离大众的生活，但是我国这种对于农耕文化、劳动文化的推崇仍是不变的，所以在把握住扬州本土音乐根本的艺术特性之后，我们要结合当下的生活来进行扬州本土音乐的艺术创作。[4]

第一，我们可以保留经典曲目中的旋律节奏，将现如今的人民生活、风土人情以及趣闻乐事改编成词创作一些新的曲目。第二，就是将传统的扬州民歌再进行二次的艺术创作。原本的歌曲都是小篇幅且曲调音域小，不能够深刻地表达人物的情感，所以要将这些经典的曲目进行规模上的提升。第三，扬州民歌的表演较为单一，所以我们要在扬州民歌的表演形式上做出一些改变，突破传统的观念，结合当下人民群众热爱的广场舞活动，大力推广出更多的适合集体广场舞舞蹈的曲目。第四，将扬州民歌同其他艺术文化相结合，不断地扩大发展扬州民歌的表演形式，这样多变的形式能够丰富人们的闲暇生活，激起人们对扬州民歌的热爱。

第二，扬州本土音乐不单单只是一种艺术文化活动，她更是扬州地区的文化特征。烟花三月下扬州，作为一个历史文化名城，旅游城市，这一地方文化特色所带来的资源性旅游成了当地的一大经济支柱。为了更好地展现扬州人民的文化底蕴与地方特色，当地政府将扬州本土音乐与旅游相结合，这次文化的结合和创新活动，使得我们充分地体会到了这两种文化的交叉与融合，更好地彰显了扬州这个旅游城市的特征。本土音乐文化中的音乐种类繁多，清新优雅、平静脱俗的音乐风格很好地融入扬州这个城市的骨髓之中，所以我们完全可以相信两种文化是相辅相成，互相交融的。

第三，我们需要做的就是拓宽扬州的宽口径群众基础的储备，在此之前笔者研究过当下扬州本土音乐所