《念奴娇-赤壁怀古》、《永遇乐-京口北固亭怀古》、《声声慢》群文教学课件x.pptxVIP

永遇乐·京口北固亭怀古苏轼念奴娇·赤壁怀古辛弃疾声声慢李清照群文阅读

了解宋词豪放派与婉约派的特点

宋词流派介绍

词风分类：豪放与婉约词可分婉约与豪放，在词产生之初已见端倪，并没有先后优劣之别。比如南唐后主李煜，国破前多靡靡之音当属婉约，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音，应属豪放。王国维说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束，他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。当然，也有一大批词人仍在走婉约的老路，如范成大、吴文英、史达祖、姜白石等等。

宋代是词的黄金时代！以柳永、李清照为旗帜的婉约派以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派

作品流派题材景物特点情感特点《念奴娇·赤壁怀古》《永遇乐?京口北固亭怀古》《声声慢》

作品流派题材景物特点情感特点《念奴娇·赤壁怀古》豪放派历史、个人大江大浪奇峻之石，广阔、刚健有力之景，意境雄奇壮丽报国之志，壮志难酬。《永遇乐?京口北固亭怀古》豪放派历史、国家江山、楼台、巷陌，描写粗疏明朗。收复山河之志，劝诫统治者勿急进，讽喻南宋统治者勿偏安一隅，壮志难酬之苦，家国情怀。《声声慢》婉约派个人生活黄花、梧桐、细雨，景物柔美，描写细腻。国破家亡，内心悲愁，侧重写个人感情。

词风之别：婉约与豪放的不同人们很早就注意到豪放词与婉约词存在着差异。苏轼有件轶事颇能说明问题。有一次他问一个幕僚:“我词何如柳七?”答曰:“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’，学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。第一次明确提出豪放与婉约概念的是张世文，他说：“词体大略有二，一婉约，一豪放。”并指出：“婉约，词情蕴藉；豪放，气象恢弘。”概括言之，豪放词造奇境抒豪情，婉约词描绮景抒柔情。婉约与豪放的不同具体表现在以下几个方面：1、两派词人个性不同，关注的对象也不同：豪放派词人大多是有着一种英雄情结，渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负；婉约派词人则多性格冲淡平和，他们大多安于现状。2、表达方式不同：豪放派词人表达情感多喜欢直截了当，直抒胸臆；与之相反，婉约派词人在表达上就细腻得多。3、给读者的感觉不同：有人评稼轩词曰:“大声镗鎝，小声铿锵，横绝六合，扫空万古”；读婉约词，则如和爱人相对，花前月下，耳鬓厮磨，别有一种阴柔的况味。

题在材上纵观婉约派“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

形在式上婉约派词人一般都更注重词的形式，视音律上的规则为法度，视语言上的清规戒律为法宝。他们的作品醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句。豪放派则不为形式所羁，而是充分调动形式，为表现内容服务，最突出的是苏轼。苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮，达到了形式与内容和谐统一的艺术境界。在语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，只要能恰当表达他的思想感情，任何词语他都敢用，形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。可以说，正是因为苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。

形在式上婉约派写景，铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情委婉含蓄。豪放派豪放派写景，大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，直写胸臆。

艺在术上婉约派在形象的描绘刻画方面有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），在丰富词的艺术表现方法上是一大贡献，在抒情的委婉含蓄上有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，