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传承非遗文化

作者：张君娜

来源：《中国校外教育(上旬)》2020年第05期

【摘要】《满江红》是中国传统音乐中的大型民歌套曲，有着很高的艺术价值。把“满江

红”文化与校本课程融合，开发《满江红》非遗课程，既是对非遗文化最好的传承和保护，也

拓宽了学生音乐学习的视野，提高学生的音乐素养。

【关键词】满江红校本课程文化传承

日照，因“日出初光先照”而得名，这颗璀璨的黄海明珠孕育着古老淳朴的民歌——《满江

红》。《满江红》是鲁南五大调中的一个曲牌，和流行于郯城的《大调》《淮调》《玲玲调》

和《大寄生草》总称为鲁南五大调。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。《满江

红》曲调优雅婉转，细腻古朴，表演形式上亦唱、亦奏、亦演，被当地人称为“雅词”“细曲”，

是中国传统音乐中的大型民歌套曲，有着很高的艺术价值。

笔者思考如果能将日照本地的民间音乐资源运用到课堂教学中，把“满江红”文化与校本课

程融合，开发《满江红》非遗课程，让小学生做非物质文化遗产传承人，既是对非遗文化最好

的传承和保护，也拓宽了学生音乐学习的视野，提高学生的音乐素养。

一、《满江红》课程开发的优势

文化遗产是国家和民族历史文化成就的重要标志，引导学生学习本地区非遗文化，对传承

和发扬本地区优秀文化传统有着重要的意义。《满江红》最早可追溯到元、明时期，主要流行

于日照市石臼所沿海一带，以捕鱼为生的渔民出海打鱼归来后，三五好友围聚在一起饮酒助

兴，兴之所至，拿起碗、碟、酒盅、筷子等敲击节奏作为打击乐器，配上二胡、三弦、柳琴、

钱琴（一种用铜钱串起发出清脆声响的乐器）等伴奏乐器，曲调轻快活泼，旋律起伏，载歌载

演，一派其乐融融的渔家庆丰收景象。

表演形式1.

《满江红》演唱形式别具特色，独具风格，有坐唱和群唱两种主要的演唱形式。群唱一般

是10人左右，围拢在一起或站成两排，演唱者手持碗、碟、酒盅、筷子等打击乐器站在后

面，二胡、三弦、柳琴等伴奏乐器演奏者坐在前面。除了吹管乐器的演奏者外，其他表演者均

边唱边奏。坐唱是三五人围坐桌前，一人拿三弦伴奏，其他人手持碗、碟、酒盅、筷子等打击

乐器敲击节奏演唱，形式较自由随意。《满江红》活泼的表演形式表现了人们无拘无束、纵情

快乐的情绪，感染力极强，深受当地人喜爱。

歌词语言2.

《满江红》是用当地方言演唱，原生态大白嗓的唱腔，原汁原味的展现地方特色。歌词内

容来自渔家生活，用词直白、随意，字少腔多。衬词丰富，多是“哎”“咳”“呦”“呀”等，字里行

间表达的是人们内心的真实情感。近些年，为了顺应时代的潮流，贴近现代人的生活，作为曲

牌名的“满江红”被填入歌唱新时代、歌颂美好家乡的歌词，如《日照是个好地方》等曲目。借

古曲谱新词，赋予“满江红”时代气息，在非遗传承保护上，“满江红”也在跟着时代与时俱进。

伴奏乐器3.

传统的伴奏乐器有二胡、三弦、扬琴、柳琴、琵琶、笛子、萧、钱琴（一种用铜钱串起发

出清脆声响的乐器）等。加入碗、碟、酒盅等生活用品作为特殊乐器，使“满江红”极具乡土特

色，产生非凡的艺术效果。实际表演中，碟子表演者起到指挥的作用，所有表演者以他的节奏

为准。最具技巧性的是酒盅的颤盅演奏，两手各拿两个套叠的酒盅，两手轻轻摇动，酒盅会发

出铃铛般清脆的声响。这种颤音演奏一般在长音时出现，会颤盅表演的老艺人们越来越少，面

临失传的局面。

二、《满江红》课程开发的意义

丰富1.学校课程体系

将“满江红”文化纳入课程资源，不仅可以加强学生对当地文化的使命感和认同感，还有利

于学校课程的发展。《满江红》校本课程的加入，丰富了学校课程体系，弥补了国家课程和地

方课程的不足，使三级课程处于和谐统一的学校课程体系中。通过非遗文化传递把丰富的校外

传统音乐资源运用到课堂教学，赋予“满江红”新的生命力，实现真正的文化传承。

挖掘学2.生艺术潜能

开设《满江红》校本课程，让学生了解当地过去的音乐文化，增强学生的文化自信和文化

自觉。古老淳朴的音乐文化能浸润学生心灵，提高学生的审美情趣。在学习《满江红》的过程

中，唱、演、奏三者合一的表演方式能满足学生的个性发展、挖掘学生的艺术潜能，促进学生

全面发展。

三、《满江红》融入校本课程的途径

《满江红》浓郁的乡土气息和别具一格的艺术魅力吸引着越来越多人的关注。它亦唱、亦

奏、亦演的演唱形式和特殊的伴奏技法，自由、轻松的艺术风格，形成了特殊的艺术魅力。

《满江红》课程开发的